보기보다 불가사의한 사람이에요
평생 사랑해 온 지인 같아요
아주 진지한 사람이죠
늘 한결같이...
일에 몰두했어요
새로운 음악을 추구하는데 주저하지 않지만
자기다움도 잃지 않는 놀라운 재능을 지닌 분이죠
천재라고 해야겠죠
어떤 법칙으로도 설명할 수 없어요
나한테는 위대한 음악적 지침이에요
평소에는 숨겨뒀던 엄청난 재능이
곡을 쓰면 폭발했어요
음악이 갈 길을 결정한 사람이죠
최고의 경이를 보여 줬어요
걸작이 탄생하는 순간을 다 함께 목격한 거예요
일할 때는 운동선수 같았어요
전설이죠
협업했다는 사실 자체가 훈장이에요
혁신적인 음악가였어요
그때도 새로웠고 지금 들어도 새로워요
오묘한 사람이었어요
광기가 있었죠
확실히요
우리는 지금도 엔니오를 완전히 다 알지 못해요
음악이 내 운명일 줄은 나도 몰랐어요
원래는 의사가 되고 싶었는데
아버지가 트럼펫을 배워야 한다면서
날 음악원에 보냈죠
결국 내 미래를 정한 건 아버지였지
내 의지가 아니었어요
난 평범한 어린애였거든요
음이름에 약해서 첫 시험을 망치자
엄격하게 변한 아버지는
방학 때도 놀 시간을 전혀 안 줬어요
덕분에 실력은 좋아졌죠
여섯 살 때부터 아버지를 통해
높은음자리표와 보표를 배웠어요
아버지가 군악대 출신 트럼펫 주자였죠
극장에서 공연 반주를 했대요
어릴 때 집에 전축이 있어서
'마탄의 사수' 서곡을 듣고 곡을 쓴 적이 있어요
두 대의 호른을 위한 사냥 음악인데...
이런 형편없는 곡이라
열 살이 됐을 때 찢어 버렸지만요
트럼펫은 열한 살 때 시작해서 열여섯에 졸업장을 받았죠
우리 아버지한테 들었는데
웬 트럼펫 주자의 아들이
늘 무대 밑 악단석에서 악보를 쓰다가
잔다고 하더군요
트럼펫을 연주하고
연주가 끝나면 그대로 거기서 잠을 자더래요
마리오 리바가 나오던 클럽 공연에서
엔니오의 아버지가 연주자로 일했죠
빼어난 연주자였지만
아주 엄격하고
돈 쓰는 데도 신중해서
평생 악기를 바꾸신 적이 없어요
아버지께서 트럼펫을 사 주며
선생님에게 그 악기로 가족을 부양하라 하셨대요
그 말씀만 하셨다고요
중고를 사 줬어요
뭐든 아끼려던 분이라 싼 걸 샀을 거예요
영락없는 음악인이셨죠
독일군과 미군이 차례로 주둔하던 시기에는
작은 악단에 들어가 호텔을 돌았는데
돈 대신 음식을 보수로 줬어요
그래서 드럼 치던 친구는 작은 접시를 악기에 달고
군인들 돈을 받았죠
엔니오의 가족은 아버지 외벌이라
아버지가 병이 나면 어린 엔니오가 대신 일했어요
나이트클럽을 돌며 악단에서 일했죠
먹고살 돈을 벌자고 트럼펫을 연주하는 건
굴욕적인 일이었어요
끔찍하게도...
굴욕적이었어요
트럼펫까지 싫어졌죠
아버지를 대신해 새벽까지 연주하고도
일찍 일어나 음악원에 가야 했고
숙제도 해야 해서
입술이 다 튼 채로 실기 시험을 봤어요
너무 고단하더군요
시험 성적도 고만고만해서
7.5점을 맞았죠
그때 화성학도 같이 공부했는데
이론보다 더 풍부하고 다양한 화음을 써봤어요
학기말쯤 카자노라는 교수님이 권하셨죠
'자네 작곡을 해보는 게 어떤가'
그래서 그 말을 듣기로 했죠
그 부분은...
20세기의 위대한 음악가인 고프레도 페트라시로부터
사사하였어요 멋진 스승이셨죠
7학년에 올라가서
고급 작곡학 수업을 들어야 했는데
작곡으로 유명했던 두 교수님 중 한 분이
페트라시 선생님이었죠
음악은 지적인 과제입니다
그분의 악보를 공부하는 게 좋았어요
자필 악보였는데
필체가 얼마나 정갈하던지
같은 음도 달리 들리게 하는
그분만의 능력이 있었죠
악보 자체가 학교였어요
그래서 제자가 되기로 한 거예요
페트라시의 제자가 된 건 본인의 의지였다고
늘 강조하고 다녔어요
한번은 교무원이
정원이 다 차서 다른 교수님께 가라길래
다른 교수님이 배정되면 자퇴할 거라고 우겼죠
학생들의 목표는 스승 작곡가의 기술을
터득하는 거예요
처음에는 창피했어요
다른 학생들은 실력이 좋았거든요
기막히게들 작곡했죠
엔니오의 초기 실력은 또래들에 비해
초라한 수준이었어요
영재들이 모인 곳이니까요
다들 실력이 뛰어난데 나만 아닌 것 같아서
수치심마저 느꼈어요
자기 혼자만 뒤처지는 것 같았겠죠
작곡을 배우는 연주자가 드물던 때라
엔니오도 차별을 받았을 거예요
나한테는 몇 달 내내 춤곡 작곡만 시키더군요
타란텔라 무곡
부레 춤곡
지그
부기우기
삼바
불만스러웠어요
칭찬 한 번을 안 해 주더라고요
나도 처음에는 선생님이 엔니오가 부족해서
신경을 덜 쓰는 줄 알았어요
온갖 춤곡을 다 쓰고 났더니
선생님이 드디어
'리체르카레'를 작곡해 보라더군요
그때부터는 나도 더는 허튼짓하지 않았어요
선생님의 지도도 아주 만족스러웠고요
사중, 오중대위법을 배웠는데
프레스코발디의 '푸가'로 이어지는
음악 형식이 흥미롭더군요
바흐보다 한 세기 앞서
이중대위법을 만든 게 프레스코발디였어요
페트라시와의 10년 동안
엔니오가 매달린 게 팔레스트리나와
몬테베르디의 음악이라
세상 그 누구보다 대위법을 잘 알게 됐죠
페트라시는 자신이 받은 스트라빈스키의 영향을
엔니오에게도 고스란히 전해줬어요
스트라빈스키의 걸작 '시편 교향곡'은 전에도
들은 적이 있었어요
'세게, 여리게'잖아요 적혀 있는 그대로예요
스트라빈스키가 직접 리허설을 지휘하는 걸
어릴 적 음악원에서 봤거든요
살짝 열린 문 너머에 오케스트라가 있었죠
좋아요
그 곡은...
언제 들어도 감동적이에요
'여리게 갑자기 여리게!'
아버지한테는 작곡한 곡을 숨겼어요
방 안에서 혼자 곡을 썼죠
쓰고 또 썼어요
세심하고 똑똑한 학생이라
뿌듯한 마음으로 미래를 기대했습니다
하지만 돈도 벌어야 했죠
극장에서 일했어요
트럼펫 반주를 하며 온갖 희극인을 봤어요
발테르키아리 토냐치, 라셸
다포르토, 반다 오시리스 마카리오, 토토...
댄서들의 마지막 행진이 특히 매력적으로 느껴져
소리 내 찬사를 보내기도 했죠
연주하느라 알게 된 미국 곡들의 제목을
댄서들에게 외쳤어요
'마이 드림!'
그러면 댄서들이 웃어 줬어요
그리고서 막차를 타느라
만사 제치고 급히 달려 나갔지만요
음악 주세요!
은근슬쩍 편곡 일도 했는데
페트라시 선생님은
처음에는 모르셨죠
첫 고객은 카를로 사비나였죠
사비나는 편곡이 시원찮다고
대놓고 불만을 표시했어요
악보를 집어던지기도 했죠
내가 변주를 시도할 때마다
사비나는 화를 냈어요
'샵은 어디 갔죠?'
'플랫은?'
'음이 불분명하잖아요'
사비나 음악은 구식 스타일이었는데
엔니오의 편곡은 아주 현대적이었거든요
갑니다
하나 둘 셋
내 첫 영화음악 일은 트럼펫 연주였어요
오델로 (1951) 오슨 웰스
그 당시에 작곡가 라바니노나
다치아르디, 엔조 마세티의 명곡을 연주했죠
영화 삽입곡 연주도 했어요
블라세티가 감독한 영화 '파비올라'요
음악원 졸업시험은 오페라 작곡이었어요
난 이중 '푸가'를 썼죠
대립하는 두 개의 성부로
폭풍우를 뚫고 상륙하는 글라우코스와
그를 유혹하는 키르케의 이야기였어요
어딘가 뒤틀린 것 같지만 우아하고
유연한 듯 관능적인 정서의
곡을 만들고 싶었는데
머릿속에만 있지 표현을 못 하겠더군요
당시 심사 위원은 학장인 구에리니와
투르키 프레비탈리
페트라시 모르타니였는데
음악적 성향이 너무 달랐어요
학장은 페트라시를 이해 못 했고
경쟁의식도 있어서
나한테 까칠한 질문을 했죠
'왜 콘트라베이스에 피치카토를 넣은 거지?'
'한 옥타브 위에서는 개방현 아니었나?'
페트라시 선생님은 내 대답을 막고
학장 말에 대신 반박했어요
'무슨 질문이 그래요?'
아주 노여워했죠
결과는 9.5점이었고요
내가 9점을 받아서 생생히 기억해요
엔니오의 점수가 부러웠거든요
그 후 학교를 걸어 나가
늘 그랬듯이 페트라시 선생님과 함께
선생님 댁으로 향하는데
문득 둘 다...
감정이 북받쳤어요
선생님도 울고 나도 울고...
선생님은 내게 일자리를 찾아 주겠다고도 했어요
음악원 교수로서 한 얘기였지만
일을 구할 수가 없었어요
그래서 입대했는데 군악대에 배치되어서
대령이 의뢰한 관현악곡 작곡을 하기도 했죠
연주 행진을 하는데
그럼 여자 친구 마리아가 행렬을 따라왔어요
막 뛰어오는데
너무 귀엽더라고요
엔니오의 부인 마리아는 우리의 이상형이었어요
남편과 꼭 닮은
차분한 여성이었는데
늘 웃는 얼굴이라 우리 모두 마돈나라 불렀죠
음악원을 졸업하니
말이 작곡가지 세상에 발가벗고 나온 듯했어요
어떻게든 그 고독감을 떨치고 싶어서
첫 관현악곡을 쓰게 됐죠
내가 작곡을 시작하자 어머니는 늘 말했어요
'엔니오 좋은 멜로디를 쓰렴'
'아름다운 노래를 써'
지겨울 정도였죠 '좋은 노래를 써'
'멜로디가 좋아야 해'
'그래야 유명해져'
엔니오의 연주라면 종일이라도 들었어요
그때는 영화음악을 작곡하기 전이라
형편이 어려웠죠
기독교민주당에서 일하던 마리아가
나 몰래 RAI 방송국에 내 일자리를 구했더군요
그런데 출근 첫날부터 스튜디오 감독이
이러더라고요
'경고 말씀 드리는데 여기서는 일 못하십니다'
'작곡하시는 곡들도 RAI가 안 쓸 거예요'
뭔가 싶어서 당장 그만뒀어요
그러다 페트라시 선생님 덕에
다름슈타트 현대음악제에 갔죠
당시는 현대음악이 인정을 못 받았어요
거기에 맞서 존 케이지가 다름슈타트에 나타나
건반 두 개로만 피아노를 치고
라디오를 켰다 끄는 등
굉음과 소음을 냈죠
아이디어가 떠올랐어요
옆에는 작곡과 졸업생들인
에반젤리스티 포레나
클레멘티, 마키 등이 있었고요
'자, 넌 끙끙대는 소리를 내'
'넌 목 안쪽을 긁는 소리를 내고'
'지휘는 내가 할게'
'일 그루포'가 결성된 순간이었어요
반향이 정말 컸어요
전통적 기교를 배제한 소리를 만들어 냈는데
늘 아주 급진적인 방법을 사용했죠
'트라우마'라고 할 만한 강렬한 소리를 원했어요
트럼펫도 트럼펫 같지 않도록
다르게 연주했는데
벨 앞을 손으로 막고 버튼을 반만 누르면
묘하게 그르렁대는 소리가 나서
신경을 긁었죠
전혀 색다른 음악이었어요
음향 작업에 가까웠을 거예요
선율은 관심 밖이었고
오히려 금지했어요
생업에서는 선율을 다뤘으니
영화에서나 나올 법한 극단적인 모험이었죠
'콰르테토 체트라' 팀과 일했는데
팀이 부를 노래를
목록으로 만든 걸 주면서
관현악으로 편곡해 달랬어요
대중이 이미 아는 노래들을 골라서
가사만 고쳐 부르는 식이었죠
매회 여러 곡이 필요했지만
곡 목록은 방송 전날 나왔고
녹음 일정은 아침이라
밤을 새워 편곡해야 했어요
그런 경우를 우리끼리 '노예로 잡혔다'고 해요
편곡하는 기계였죠
그런데도 제작진으로 이름조차 안 올려줬어요
초기 영화음악가 중 치코니니라고
데 시카 감독과 일한 작곡가가 있어요
최후의 심판 (961) 비토리오 데 시카
치코니니가 쓴 곡을 편곡하고 지휘했었죠
모리꼬네 씨 오십니다
어느 날 바리톤 가수가 음반사에 와서
30년대 노래들을 불렀는데
편곡이 굉장한 거예요
모리꼬네 씨는 유명한 편곡자시죠
그때 엔니오를 알았어요
파산 직전이던 음반사를 구한 내 곡이
'일 바라톨로'예요
캔을 두드리는 소리가 들어갔어요
일 바라톨로 (1960) 잔니 메치아
전형적인 60년대 곡에
난데없는 캔 소리가 워낙 생소하다 보니
듣는 입장에서는 충격적이죠
가수는 겁에 질렸지만
엔니오는 이미 이런저런 캔을 구해
굴리고 있었어요
선율에만 익숙했던
그때까지의 이탈리아 음악계에
신선한 소리를 던졌죠
타자기 같은 것도 악기로 사용하셨잖아요
네, 정식 악보도 있고 연주자도 있어요
핀네, 푸칠레 에드 오키알리 (1962) 에도아르도 비아넬로
'핀네, 푸칠레 에드 오키알리'는
욕조에 물을 채워 첨벙 소리를 냈는데
엔니오의 성에 안 차서
세제도 넣어 보고 위를 덮어도 봤어요
내려는 소리가 좀...
물소리 알잖아요
곡마다 천재성이 보였죠
트럼펫과 트롬본 소리를 여자, 남자 목소리와 섞어
전혀 새로운 걸 만들었어요
RCA를 뒤엎어버린 거죠
그 시절 편곡자들은 고리타분했거든요
그때 RCA에 모리꼬네와 루이스 바칼로프가 있었는데
더 기발하다 싶은 모리꼬네에게 의뢰했는데
내가 옳았죠
사포레 디 살레 (1963) 지노 파올리
정말 단순했는데도
아주 성공적이었어요
거기에 피아노를 더했죠
작곡가로서의 위엄을
선생님이 가르쳐 준 그대로
보여 줘야 할 때라고 느꼈어요
단순하고 사소한 작업에서도
조성음악 속 12음도의 원칙을 살려
자부심을 지키는 거죠
안다보 아 첸토 알로라 (1962) 잔니 모란디
노래에 색채를 가미해 새로운 곡을 내놨어요
그대는 과분해요
더는 안 되겠어요
논 손 데뇨 디 테 (1966) 잔니 모란디
대위법을 사용했어요
화음은 충분했는데 이유도 없이요
늘 대위법을 썼죠
테 로 레고 넬리 오키 (1964) 디노
편곡을 재정의한 거예요
반주가 전부였던 시절에요
그 시절 편곡은 반주에 불과했죠
화음에 맞춰서 연주하면 그뿐이던
배경 음악에
엔니오가 개성을 부여했어요
곡 자체의 수준을 올릴 요소를 더하려던 거지
혁신을 노린 건 아니에요
일 몬도 (1965) 지미 폰타나
곡을 쓰는 게 참 쉬워 보였어요
바이올린, 트럼펫 파트를 편곡하면서
동시에 통화를 하고는 했죠
피아노를 치는 게 아니라 그냥 그 앞에 서서
건반을 보고 바로 악보를 썼어요
머리로 들었던 거예요
그냥 적었다니까요
건반도 안 치면서요
머릿속에 다 있었죠
모리꼬네 씨의 지휘로 들으시겠습니다
파를라미 디 테 (1966) 에도아르도 비아넬로
비법을 아시겠나요?
그가 편곡한 많은 곡이
귀를 사로잡는 전주로 시작해요
지휘자 엔니오 모리꼬네 씨!
폴 앵카의 곡 편곡 때도 기막힌 전주를 썼어요
10초 만에 매혹돼요
그리고 노래가 시작되죠
오니 볼타 (1964) 폴 앵카
엔니오는 계속 반복할 수 있는 악구를
정말 절묘하게 찾아냈는데
모두 곡을 대표하는 부분이 됐어요
아브론차티시마 (1963) 에도아르도 비아넬로
엔니오가 곡의 정체성을 만들어 준 거죠
최고의 예술가들이 엔니오를 찾았어요
쳇 베이커와도 일했는데
비범한 소리를 내더군요
플뤼겔혼처럼 깊은 소리였죠
55세가 된 아버지는 트럼펫 실력이 녹슬었고
나도 곡에 트럼펫을 잘 안 쓰게 됐어요
아버지를 위해서였어요
우리 부자에게는 변곡점이 찾아온 시기였죠
아버지와 일하라는 어머니에게
실력이 예전 같지 않다고 차마 말할 수가 없어서
트럼펫을 안 쓰기로 마음을 정했어요
그게 옳은 일 같았죠
아버지 사후에는 다시 트럼펫을 썼지만요
음악밖에 몰랐어요
음악 말고는 안중에도 없어서
늘 다른 곳에 가 있는 사람 같았어요
기적을 만들었죠
'논 손 데뇨 디 테' '인 지노키오 다 테'
편곡하는 곡마다 인기였어요
싱글 음반은 판매량이 중요해서
나도 리듬에 신경 써서 작업해야 했어요
반면에 정규 앨범은 덜 팔리는 편이라
내 아이디어를 실험해 볼 수 있었죠
나폴리 미란다 마르티노
엔니오가 세련된 차용을 시도해서
'밤의 목소리'에
베토벤의 '월광 소나타'를 넣었어요
밤의 목소리 (1963) 미란다 마르티노
베토벤의 야상곡과 통한다고 봤어요
곡 제목이 '밤의 목소리'니까요
치리비리빈 (1964) 미란다 마르티노
'치리비리빈'의 편곡은 네 대의 피아노를 썼어요
처음부터 이렇게 갔죠
도입 선율을
곡 전체의 단서로 봤거든요
전에 없던 편곡 방식이었어요
이런 말도 하더군요
'이 곡에 맞는 편곡은 내 편곡밖에 없어요'
매번 증명도 했어요
100번 중에 99번은 그랬죠
한 번은 예외였지만요
참브리니의 곡이 문제였어요
내 곡의 1차 편곡을 엔니오가 했죠
녹음실에 들어가자
엔니오가 단상에 올라 지휘를 시작했어요
다들 집중했죠
작사가와 밀리아치 프로듀서가
고개를 젓더군요
과하게 달콤했어요
'이러면 안 돼요 리듬감이 더 필요해요'
'탄력이 붙는 대목이 있어야죠'
'그래서요?' '다시 해 줘요'
별 반응 없더라고요
결국 재편곡을 했죠
다시 만난 엔니오는...
이미 신경이 날카로웠어요
노래를 불러보라고 해서
그렇게 했죠
하지만 밀리아치가 영...
못마땅해했어요
'엔니오 이것도 너무 감미로워요'
다시 해 달라고 했어요
'선율 중심인 곡이에요'
'춤추기 힘들다고요'
'난 더 못해요 다른 데 가 봐요'
'아니 다시 해 줘요'
난 더 절박하고 맹렬한 편곡을 원했어요
녹음을 다시 해야 해서
50명 정도 연락을 돌렸죠
백 보컬 여덟 명에
기타, 키보드 피아노, 하프시코드
트롬본, 호른도 다시 잡아놓고
분노에 차 또 재편곡을 했어요
- 다음 날... - 다시 만났죠
끝이라고 더는 못 한다고
원하는 쓰레기 가져왔다며
악보를 던지더군요
'이 거지 같은 곡 가져가요!'
그리고 지휘를 시작했어요
기억이 생생하네요
피아노부터였죠
밀리아치 표정이...
'엔니오 놀라워요'
'아니, 끔찍해요 이건 아니죠'
난 좋았는걸요
주고받는 방식이 일품이었어요
돌아오겠소
무릎을 꿇고
인 지노키오 다 테 (1964) 잔니 모란디
뮤직비디오 편곡도
엔니오에게 맡겼어요
내가 유별난 편곡자이긴 했죠
좀 까다로웠어요
엔니오는 점점 더 음반사 밖 일을 맡았어요
루차노 살체 감독 의뢰로
'파시스트' 작업을 하며
처음 이름을 걸고 영화음악을 하게 됐어요
파시스트 (1961) 루차노 살체
말하자면 데뷔였죠
'텍사스 결투'와 '총은 말이 없다'가
엔니오의 첫 서부극인데
둘 다 1963년 작품이에요
처음에는 예명을 써서
엔니오가 서부극을 한 걸 아무도 몰랐어요
단 사비오라는 아내 친구가 있어서
그 이름을 빌렸어요
서부극 음악을 하는 걸 페트라시나 동료들에게
숨기려 했죠
승마 장면에서는 기타를 썼어요
총은 말이 없다 (1964) 마리오 카이아노
텍사스 결투 (1963) 리카르도 블라스코, 마리오 카이아노
세르지오 레오네가
그 두 편의 서부극을 보고
집에 찾아와서는
영화음악을 부탁하더군요
그런데 신기하게...
아는 얼굴인 거예요
카리시미에서 학교 다닌 그 세르지오냐고 물었더니
그렇다고 하길래
나 엔니오라고 했죠
반 친구였어요
사진도 있는데
생활복을 입은 아이들 중에
세르지오와 엔니오를 알아볼 수 있죠
그랬던 두 꼬마가 일로 다시 만나
절친이 된 거예요
그날 세르지오는 일본 영화를 보여 주며
'황야의 무법자'와 접점이 있는
작품이라고 했어요
몇 년 전 엔니오가 편곡한 미국 가수의 노래가
한 곡 있었어요
작업한 곡을 듣고 싶었는데
저음의 가수가 부른 음반이 있더라고요
서부극에 넣기에는 생소한 편곡이었죠
내 영화음악으로 달라고 했어요
예전 편곡을 전체적으로 바꿨죠
새로운 선율을 만들었고요
휘파람도 썼어요
엔니오가 전화를 해서는
잠깐 휘파람을 불어 달라는 거예요
해보니 영 잠깐이 아니었죠
그게 '황야의 무법자'예요
황야의 무법자
영화를 보고 깜짝 놀랐어요
음악이 참 독특했거든요
그때가 전환점이었죠
서부영화 하면 떠오르는 음악이 아니잖아요
당시만 해도 아무도 서부극에는
그런 장엄한 곡을 안 썼어요
평범한 작곡가의 음악은 아니었죠
전례가 없었어요
낯선 조합이었고요
전자기타와 채찍 소리라뇨
피리도 썼어요
모루 치는 소리 휘파람...
- 종도 쳤죠 - 새로운 언어랄까요
그 당시로서는 아주 큰 문화 충격이었어요
편집 중인 작품을 보게 됐는데
세르지오가 결투 장면에 '데게요'란 곡을 썼더군요
영화 '리오 브라보'의 트럼펫 곡인데
절묘하긴 했어요
리오 브라보 (1959) 하워드 혹스
세르지오는 그 곡을 고집했지만
난 그렇게는 못한다고 했죠
중요한 장면에 기존 곡을 사용할 거면
난 뒤처리나 해야 하냐고요
음악 들려요? 연주를 부탁했대요
무슨 곡이지?
'데게요'래요 참수라는 의미고요
난 빠지겠다고 했어요
결국 포기한 세르지오는
이렇게 응수했죠
'그럼 베껴 봐 너무 잘 맞잖아'
그때 한 곡이 떠올랐어요
몇 년 전 TV용으로 만든 곡인데
'피터스 시스터스' 멤버가
멋진 콘트랄토 저음으로 불러줬죠
그 곡을 쓰자 싶었어요
음악 덕에 내가 주목받았죠 그러기 쉽지 않은데
황야의 무법자 (1964) 세르지오 레오네
트럼펫 주자 라세렌자를 직접 감독해
떨리는 소리를 내게 했어요
'데게요'처럼요
최우수 음악상 모리꼬네 '황야의 무법자'
모리꼬네 씨 축하드립니다
한 말씀 들을까요?
- 수상은 뜻밖이시죠? - 네
- 첫 수상이시고요? - 네
영화음악 작업을 자주 하시나요?
굉장히 어려 보였어요
둥글둥글한 얼굴 하며 그 안경 하며
'피너츠' 캐릭터 같았죠
다 큰 찰리 브라운이랄까요
수많은 영화에 엔니오의 음악이 쓰여서
감독과의 협업 과정을 상상하며
즐겁게 듣고는 했어요
호주머니 속의 손
위험 부담이 커도 신인 감독들과 함께
색다른 실험을 했어요
호주머니 속의 손 (1966) 마르코 벨로키오
엔니오는 말수가 적고 독실했는데
인상 깊게도
반종교적인 영화에까지 최선을 다하더군요
여자 목소리로 녹음할 자장가를 썼을 때는
곡 전체를 지배하는 불협화음을
금속 면을 진동시켜 만들어 냈어요
그런 작품들이 좋았어요
덜 상업적이라는 면에서요
그러다 '황야의 무법자'를 세르지오와 다시 봤죠
알고 보니 각자 만족 못 한 곳이 있더군요
난 음악이 불만이었어요
새로운 것을 해보자는 나와 달리 세르지오는
트럼펫과 휘파람에 집착했죠
두 사람의 우정 덕분에
공조가 잘됐지만
견해차도 많았어요
아니 싸운 적이 많았죠
풀어 줘
석양의 건맨 (1965) 세르지오 레오네
세르지오는 트럼펫을 원했지만
난 바흐를 차용해서 '토카타와 푸가 D단조'를
넣고 싶었어요
엔니오가 고안한 서부극 음악에는
어떤 구조가 있어요
엄청난 지혜와 축조 기술이 엿보이죠
세르지오 레오네는 '석양의 건맨'에서
엔니오가 작업한 사운드트랙의 중요성을
이해하기 시작했어요
엔니오가 관객을 모은다는 걸 깨달은 거죠
페트라시 선생님을 오랜만에 만났는데
내 영화음악을 좋아한다더군요
그러면서 언급한 영화가 뜻밖이었어요
'석양의 건맨'이라니
충격적이었죠
더 잘한 영화가 많다고 여겼거든요
선생님은 나라면 앞으로 만회할 수 있다면서
더 나은 음악을 하라고 했어요
선생님은 엔니오의 음악을 인정 안 했어요
나도 그때는 진가를 몰랐고요
어떤 점에서 보면 선생님도 나도
참 고루했던 거죠
작곡가가 영화음악에
참여하는 것을 어떻게 생각하시나요?
전적으로 반예술적인 행동이라고 봅니다
페트라시 선생님 문하의 작곡가들은
내 일에 조금도 우호적이지 않았어요
영화음악을 무시했죠
그런 시선이 날 고립시킨 것 같아요
젊은 시절 엔니오의 전화를 받고
참 딱했던 적이 있어요
순수주의자인 나와 달리 자기는 배신자랬죠
주변 환경 때문에 내적 갈등이 심했어요
양쪽의 정체성을 오갔으니까요
일종의 열등감을 느끼고 있는 듯했어요
페트라시 선생님이 말한 음악적 순수성을
포기했다고요
하지만 선생님도 전적이 몇 번 있었어요
쓰디쓴 쌀 (1949) 감독 주세페 데 산티스 음악 고프레도 페트라시
페트라시도 영화음악을 했죠
그러면서도 영화음악을 가짜 음악이라고 봤고요
엔니오는 달랐어요
혁명 전야 (1964) 베르나르도 베르톨루치
페트라시 선생님은 알지 못했어요
엔니오의 재능을 못 알아봤죠
상황과 장면을 표현해내는 엔니오만의 능력이
선생님이나 나에게는 없었으니까요
페트라시 선생님조차 어느 정도 그런 열등감에
매여 있었던 것 같아요
저도 '천지창조'라는 영화를 했죠
감독 이름이 휴스턴인가 그랬을 거예요
선생님이 공들여 쓴 음악을
휴스턴 감독이 마음에 안 들어 했어요
너무 어렵다고 했죠
그래서 영화음악 일은 그만하기로 했습니다
악연인지 몰라도 어찌 보면 운명인 게
제작자 디노에게서 음악을 의뢰받았는데
페트라시 선생님의 대타였어요
존 휴스턴 감독의 '천지창조'에 엔니오 모리꼬네가 제안한 음악
영화음악 제작은 RCA 음반사와
디노의 협업으로 진행됐는데
천지창조를 표현한 곡을 하나 써 주면
감독 승인 후에 전체를 맡긴댔어요
그래서 빛으로 시작해서
점점 넓어져 넘치는 강줄기를 거쳐
폭발하는 화염과
동물들 새들의 동력을
곡 속에 반복해 묘사했죠
존 휴스턴 감독의 '천지창조'에 엔니오 모리꼬네가 제안한 음악
마리아가 유대교 회당에서
히브리서를 가져와 도와주기도 했어요
휴스턴과 디노가 여러 번 찾아왔고
둘 다 흡족해하면서
일을 맡게 됐죠
디노는 RCA 음반사는 신경 쓰지 말라면서
바로 계약하자고 했지만
난 RCA 전속이라 안 된다고 했어요
너무 무례한 짓이라고요
그래서 따로 RCA 사장을 만나
'천지창조'는 내게 정말 특별하고 귀한 기회니
허가해 달라고 했는데
사장은 계약 때문에 그럴 수가 없다더군요
결국 안 했죠 어쩔 수 있나요
어찌 됐든 페트라시는
영화 같은 상업 매체에 음악을 써 주는 행위는
학계 음악인에게 매춘 같은 거랬어요
엔니오를 비난한 거죠
천박한 짓이라는 거예요
천박하다니...
처음에는 수치심을 느꼈지만
서서히 의욕에 타올랐어요
그 상황을 음악으로 설욕하고 싶었죠
이겨 내고 싶었어요
내가 느끼는...
자격지심을요
알제리 전투 (1966) 질로 폰테코르보
엔니오를 알게 된 건 '알제리 전투'예요
정말 충격적이었죠
영상만으로는 만들 수 없는 세계를
음악으로 만들어 냈더라고요
질로 감독이 연락을 줬는데
그런 거장 감독을 만날 줄은 몰랐어요
워낙 특별한 사람이라 만나기 겁이 나더군요
이미 거물이었죠
알제리 전투
이런 곡을 썼어요
프레스코발디의 주제를 변주해서요
세 음씩 사용했죠 라, 시플랫, 시
그와 대비되는 파샾, 파, 미
내가 배운 그대로
내가 공부한 지식을 모두 담은 것이
그 음악이었어요
좀 더 왼쪽으로요
파솔리니는 사용할 곡을 사전에 정해 왔어요
말하자면 이런 식이었죠
'여기에는 바흐의 이 곡을 넣고 싶군요'
미안하지만 작곡을 하는 건 나니까
기존 곡을 그대로 넣을 순 없다고 했어요
안 되는 일이니
거절하겠다고요
그랬더니 내 뜻대로 하라더군요
알프레도 비니가
제작해 선보이는
이상하고 바보 같지만 인간적인 토토
내가 쓴 리듬이에요
심각하면서도 웃기죠
영화 '매와 참새'
감독은 피에르 파올로 파솔리니
내 이름도 노래처럼 외치도록 했어요
노래를 하다가... 웃게 했죠
음악은 엔니오 모리꼬네
그전까지 파솔리니는 바흐 음악만 썼는데
엔니오로 갈아탔어요
석양의 무법자 (1966) 세르지오 레오네
영화관에서 '석양의 무법자'를 보고
이 영화는 뭔가 다르다는 걸 깨달았어요
그런 음악은 처음이었죠
음악 담당이 누군지 처음으로 궁금해졌어요
세르지오의 초기작을 했을 때는 아쉬운 게 많았어요
그 친구의 노예 처지라 내 능력을 다 못 담았어요
그러다 문득 떠오른 게 코요테의 울음소리였죠
이 음악요
극적이고 재밌어서 세르지오도 좋아했어요
좋은 놈
추한 놈
나쁜 놈
기타를 아는 사람이에요
기타의 매력을 최고로 끌어내죠
영화에서 처음 듣는 기발한 음악이었고
바로 나가 음반을 산 건 그때밖에 없었어요
'엑스터시 오브 골드'를 들으며 자랐죠
아치 스탠턴의 무덤을 찾는 장면에 나와요
엔니오 모리꼬네 씨 모셨습니다
이탈리아 음악사에 한 획을 그으셨잖아요
두 해 동안 두 장의 영화음악 음반만으로
최고 성적을 거두셨는데
어마어마한 인기였어요
운이 좋았죠
아뇨 실력이에요
난 악보가 탐나서
영사 기사를 매수한 후
악보 필경사한테 기보도 의뢰했었어요
작품들을 추적하면서 마침내 알게 됐죠
명성을 좇는 사람이 아니란 걸요
모리꼬네 씨입니다
얼굴은 몰라도 이름은 아시겠죠
서부영화 음악의 명인입니다
확실히 서부극이라면 다 나를 찾더군요
그때는 운명이다 싶어 전부 맡아 했죠
앤젤 페이스 - 총잡이 링고 (1965) 마우리치오 그라프
재밌는 일화가 있어요
엔니오는 감독이
촬영본을 처음 보여 주면 늘 졸았대요
서부극에서 졸다가 총 맞아 죽는
청부업자처럼 잤다더라고요
빅 건다운 (1966) 세르조 솔리마
영화를 이미 꿰뚫은 거죠
엔니오의 말은 늘 정곡을 찔렀어요
위대한 침묵 (1968) 세르조 코르부치
영화 '위대한 침묵'은 전체를 눈 속에서 찍어서
말발굽 소리가 안 났어요
주인공은 말을 못 했고요
코르부치 감독이
내 음악을 극찬했는데
음악이 들리는 영화라서였죠
소리를 믹싱할 때 자칫 균형을 잃으면
영화와 음악이 다 무너져요
그 기준이 추상적이라 늘 고려할 순 없지만
영화음악을 듣고 싶다면 그만큼의 자리를 줘야죠
컴 플레이 위드 미 (1968) 살바토레 삼페리
한동안은 음의 사용을 줄이려고 애써 봤어요
관객의 기억에 남고 싶었거든요
세 텔레포난도 (1966) 미나
가스 요금을 내다가 문득 악상이 떠올라서
'세 텔레포난도'를 썼어요
미나의 그 노래로
처음으로 세 음을 쓰는 실험을 해 봤죠
4분의 4박자에 세 음을 주로 넣었어요
같은 음을 사용하면 불협감이 없다는 건
조성음악 역사에서 중대한 발견이었어요
같은 음이 반복되면 기억에 잘 남거든요
변화도 있지만...
중심인 세 음이...
강도를 달리할 뿐이에요
반복도 식상하지 않게 만드는 능력이 있었어요
음을 절제한 건 평생 남는 경험이었죠
그런 재미는 늘 환영이었어요
한번은 피아노에 앉더니
두 개의 주제를 교차해서 연주하겠다고 하더군요
나도 모르게 자꾸 두 개의 주제를 써요
주제 안에 주제를 넣으면 곡에 융통성이 생기죠
어느 날 밤의 만찬 (1969) 주세페 파트로니 그리피
두 주제를 섞어서 들려줬어요
확실히 말하지만 난 성에 안 찼어요
그래서 페피노 그리피 감독에게
이건 버려야겠다고 했더니
미쳤냐는 거예요
'어느 날 밤의 만찬'은...
최고였어요
요즘 유행하는 것처럼 미니멀한 곡이었죠
페피노 감독이 옳았어요
내가 쓴 곡에는 객관적이기 힘들더군요
그래서 그때부터
곡을 쓸 때마다 모두 아내에게 들려주고
아내가 좋다면 감독에게 보였어요
아내가 승인한 곡만 감독에게 간 거죠
엔니오는 혼자였던 적이 없어요
늘 마리아가 있었죠
어머니, 아내, 동반자의 역할에 충실한 동시에
남편의 재능을 곁에서 너그럽게 지켜봐 줬어요
자신을 희생해서요
사랑하는 남편의 첫 번째 팬이 돼 준 거죠
음악적 지식은 없어도 솔직한 의견을 들려줘서
계속 아내와 곡을 상의했어요
마리아가 엔니오의 울타리가 돼 준 덕에
엔니오가 천재성을 발산할 수 있었어요
영화음악을 하면서도 실험 정신을 잃지 않아서
나한테는 늘 신기한 작곡가였어요
영화음악을 할 때의 나와
내 음악을 할 때의 나는 달라요
다양하고 상반된 기질을 동시에 가지고 있죠
두 얼굴을 지닌 느낌이랄까요
'수오니 페르 디노'는 엔니오가
디노 아시올라를 통해
현대 사회의 문제점에 대한
자기 생각을 밝힌 곡입니다
다들 엔니오를 향해 물었어요
스파게티 웨스턴의 영화음악가가
이렇게 실험적일 수 있는 거냐고요
음악적 실험 정신을 끝내 잃지 않았고
영화에서도 새로운 시도를 했죠
엘리오 감독은 처음부터 못 박더군요
'난 한 작곡가와 한 번만 일해요'
'이번이 나와는 처음이자 끝일 겁니다'
이 나라에서 가장 조용한 곳 (1968) 엘리오 페트리
난해한 곡을 썼어요
실존적 혼란을 겪는 화가가 주인공이라
내가 속해 있기도 한 '일 그루포'를
부르기로 했죠
'
열한 대의 바이올린이 등장하는 내 이전 곡에
타악기와 여자의 음성을 입혔어요
광기에 찬 화가의 꿈 장면에 맞춰
그 곡을 즉석에서 연주해 보였더니
페인트가 엎어지고 화판이 쓰러질 때
음악이 음향처럼 들리더군요
영화와 음악 모두 호평이었지만
흥행에는 실패했어요
내 탓인 것만 같아 마음이 안 좋았죠
피렌체 공연 때의 일이에요
한번은 무대 담당자가 무대를 정리하면서
사다리를 잡고 이렇게 비트는데
낡은 나무가 삐걱대는 소리가 났어요
옛날 옛적 서부에서 (1968) 세르지오 레오네
10분쯤 뒤 담당자는 내려갔고
공연은 잘 마무리됐죠
세르지오에게 말했더니
바로 요점을 읽더군요
'옛날 옛적 서부에서'는 구체 음악을 썼죠
피렌체에서 겪은 사다리 해프닝이
음악적인 결과물로 이어졌어요
때에 따라서는 소음도 음악이 돼요
과묵한 주인공이 부는 하모니카는
인물의 목소리죠
음악가에게 일을 맡기는 건 곧 자신을 맡기는 일이라
우리 아버지는 늘 엔니오와만 일했어요
엔니오 모리꼬네의 장기는
음악으로 인물을 창조하는 거예요
정말 너무나도 매혹적인 음악이에요
우리 마음을 사로잡고 우리를 감싸 안아 주죠
한참을 머릿속에 남아요
당일에 악보를 받아 불렀어요
연습은 없었는데
아름다운 곡이라더군요
평생을 두고 계속 들을 그런 음악이에요
우리 일상의 한 축이 됐어요
음성, 음향, 소음과 어조, 분위기는 물론
짧은 악구까지
저마다 살아 있어요
음악은 음을 쌓는 건축과도 같아요
벽돌은 어디나 똑같지만 건물은 다 다르잖아요
그렇다면 엔니오는 대성당을 지은 거죠
서부극 음악만 하는 사람으로
낙인찍히긴 싫었어요
그때 라투아다 감독이 교향곡을 써 보라더군요
바이올린을 중심으로 현악기 성부를 나눴어요
진정한 교향곡을 목표로 했죠
사랑과 죽음의 전장 (1969) 알베르토 라투아다
정작 가장 난해한 곡은 다른 작품 때 썼지만요
시실리안 (1969) 앙리 베르누이
'시실리안'의 음악에 특히 공을 들였어요
반갑군요 말라네제 씨
놀라신 건 아니겠죠?
언제든 오라고 했잖소
일단은 중심 주제가 먼저 나와요
그리고 바흐의 철자를 두 번째 성부로 넣었죠
B는 시 B 플랫으로 A는 라 A로 쓰고
C는 도 C로 H는 시 B로 쓰는
'BACH'를요
대위법의 각 성부가 절묘하게 섞여서
드럼, 콘트라베이스 등
모든 성부가 빛났어요
바흐의 철자를 순서만 바꿨죠
이렇게요
그런 재밌는 곡으로
'시실리안'에 바흐의 이름을 넣었어요
언뜻 들으면 소품 같지만
방대한 지식이 숨겨진 곡이에요
모든 작곡가가 매혹된 이름
'바흐'로 만든 음악이죠
그게 핵심은 아니지만요
중요한 건 음이 아니라
작곡가가 어떤 음악을 만드느냐예요
더 캐니벌스 (1970) 릴리아나 카바니
이름을 대 이름!
'더 캐니벌스' 작업 때는 음악 편집을 끝낸 시점에
'번!'을 편집 중이던 질로 감독이
같은 건물에 있다가 내 음악을 듣게 됐었어요
카바니 감독이 없을 때라 질로 감독이 편집실에서
'더 캐니벌스'의 테이프를 가져다가
자기 영화에 틀었는데 너무 완벽하다는 거예요
자유를 향한 찬송처럼 내 영화와 딱 맞더라고요
그래서 싸웠어요
카바니 감독에게서 그 곡을 빼내
넘겨달라잖아요
최소한 비슷한 곡을 달라더군요
번! (1969) 질로 폰테코르보
'번!'을 보니 바로 알겠던데요
내 영화에 쓴 테마였어요
다른 곡이지만 확실히 비슷하긴 해요
양쪽으로 곤란했죠
'아볼리손'을 부르겠냐는 질문이 전부였어요
사전 조율도 없이 공연 직전에요
당연히 해야죠!
엔니오 음악의 중심에는 여성의 목소리가 있어요
늘 여성을 곡 전면에 내세우죠
마법처럼요
사람의 목소리 자체가 마법이에요
우리 몸이 내는 소리라
다른 악기가 필요 없죠
60년대 말이 되자
엔니오는 영화계의 절대적 신임을 얻었어요
1969년에만 21편의 영화를 맡아
음악을 발표했죠
칼리파 부인 (1970) 알베르토 베빌라쿠아
엔니오의 큰 성공은 모두의 부러움을 샀어요
거기서 그치지 않고 다들 엔니오를 베꼈죠
비방도 시작됐고요
1년에 18편이 어떻게 가능하냐고
하청을 하느냐더군요
그냥 이렇게 앉아
무슨 편지 쓰듯 음악을 써 내려갔어요
구상 단계부터 명확한 음악을 내놨어요
모든 게 분명하고 시원했죠
지금까지 쓴 곡 수는요?
글쎄요 안 세어 봤어요
엔니오의 경력을 보면 계속 새 장이 열리듯이
지식이 쌓이고 연구가 깊어지고
모험정신도 커져요
처음이자 끝이라던 엘리오 페트리 감독이
차기작을 다 맡아 달라더군요
'완전 범죄' 때는 아르페지오를 썼죠
한참 믹싱 중일 때 엘리오 감독이
도입부를 보여 줬어요
난 당황해서 이게 대체 뭐냐고 했죠
음악을 교체했더라고요
내가 공포 영화용으로 쓴 몇 년 전 곡으로요
엘리오는 너무 좋다면서
살해당하기 직전인 인물과 딱이랬어요
내 옆에 앉아 있던 편집자 루제로도
기막히게 잘 어울리지 않느냐고 하는데
난 어떻게 이 장면에 그 음악을 쓰느냐며
아니랬어요
하지만 결국 자포자기 상태로
알아서 하랬죠
상영이 끝나고
엘리오가 했던 말이 지금도 마음에 남아요
'상상도 못 한 최고의 음악을 써 줬는데'
'내가 뺨 맞을 짓을 했네요'
완전 범죄 (1970) 엘리오 페트리
기발한 발상들이 어우러지고
그동안 이룬 모든 것과
앞으로 이룰 모든 것이 담겨
'완전 범죄'는 엔니오의 미래였어요
'완전 범죄'로 큰 충격을 받았어요
그렇게 많은 곡을 쓴 엔니오 같은 사람도
이런 실험이 가능하구나 싶었죠
영화보다 음악이 기억에 남아요
사실 음악이 다 했잖아요
영화음악의 체계를 발명한 사람이에요
영화음악의 창시자죠
오늘은 어떻게 죽일 거지?
당신 목을 그을 거야
'시계태엽 오렌지'로 큐브릭의 의뢰도 받았죠
'완전 범죄'가 좋았다며 비슷한 곡을 달라더군요
그러기로 약속했는데 세르지오가 큐브릭에게
내가 바쁠 거라고 했대요
우리 작곡가 엔니오가 내 곡을 써 주고 있어요
차기작 '석양의 갱들'에 넣을 곡이죠
안 바빴어요 믹싱 단계였거든요
곡은 완성돼 있었죠
그때 큐브릭이 말도 없이 포기한 게
지금도 유일한 아쉬움으로 남아요
하나 둘 하나 둘 셋 넷
엔니오와의 만남을 꿈꿨던 터라
아주 신이 났어요
그런데 녹음실에 가니 네 명이나 와 있더군요
엔니오는 한 장면을 틀더니
몇 마디 지시 후 바로 녹음을 했죠
공포의 차가운 눈 (1971) 엔조 G. 카스텔라리
엔니오는 여러 곡을 발전시켜
스릴러 음악을 만들고자 했어요
약간 화난 어조로 묻더라고요
'이건 다 뭐예요?'
참고가 될까 싶어서 가져온 음반들이라니까
내다 버리랬어요
제발 열어 줘!
수정 깃털의 새 (1970) 다리오 아르젠토
시도해 본 적 없는 스타일을 실험했어요
엔니오는 주로 오선지에 곡을 썼어요
녹음실에 온 연주자들이 그 초안을 받아 연주했죠
트럼펫은 직접 했고요
영상 속에서 벌어지는 일에 맞춰서
연주자를 지목해 연주할 부분을
번호로 알려줬어요
내가 불시에 지목하니까
모두 대기 상태여야 했죠
담당 악기를 즉석에서 정했거든요
그래서 감독이 좋다고 해도
똑같이는 다시 못 했어요
덕분에 예상 밖의 음악을 영화에 넣을 수 있었죠
아홉 개의 꼬리를 가진 고양이 (1971) 다리오 아르젠토
감독의 아버지였던 제작자 살바토레는
세 곡 내내 똑같은 음악이라더군요
계속 같은 음악 같댔죠
아니었어요
엔니오는 똑같지 않다고 했어요
똑같게 들린 건
불협화음 위주라 그랬을 거예요
불안정한 장면에는 불협화음을 썼죠
그 아이디어를 여러 영화에 적용해
23곡이나 만들기는 했지만요
좀 과했던 지점이 있었다고 생각해요
곡이 거부당하고 싫은 소리도 듣게 됐죠
'엔니오, 계속 이러면 더는 일 못 합니다'
그래서 방식을 바꿨어요
사코와 반제티 (1971) 줄리아노 몬탈도
엔니오는 이미 신화였고
조앤 바에즈는 미국 청춘의 대명사 같은 가수였어요
엔니오는 영어를 조금 했고
바에즈도 이탈리아어를 좀 했죠
물론 공통의 언어는 음악이었지만요
사코와 반제티의 발라드 (1971) 조앤 바에즈
굉장히 날것의 상태로 녹음했어요
기본 반주에 노래 먼저 부르고 악기는 나중에 입혔죠
피아노와 드럼 반주로 임시 녹음하고
바에즈의 목소리에 오케스트라를 더했어요
바에즈의 말로는
자기를 제대로 아는 사람만이
쓸 수 있는 곡이었다더군요
가장 잘 부르는 음역을 정확히 짚어냈다며
경이롭다고 했어요
한번은 녹음이 끝났는데
엔니오가 막판에 이런 멜로디를 내놨어요
가사를 붙여 달라길래 알겠다고 했죠
히어즈 투 유 (1971) 조앤 바에즈
그 곡은 얼마 안 가 큰 인기를 끌었고
다들 어떻게 그런 일이 가능하냐고 난리였어요
단순한 인기곡이 아니라
찬송가처럼 불렸어요
선율이 있는 곡이 성공했다고
전통적 선율을 벗어나려던
내 시도가 틀린 건 아니었어요
나올 만한 선율은 다 나왔다고 봐요
선율에 딱히 애착은 없는 것 같았어요
본인도 인정했죠
하지만 선율을 만드는 능력을 억누를수록
강한 선율이 핵심인 음악가가 됐어요
선율 말인가요?
선율을 경멸했다면 그렇게 잘 못 쓰죠
거짓말이에요
진실은 알 수 없지만
그런 걸 작곡가가 분열증을 겪는다고 해요
완전히 상반되는 열정을 동시에 품게 되는 거죠
아네스, 죽음을 택하다 (1976) 줄리아노 몬탈도
창작 작업도 엄격한 규칙에 따라서 했어요
체스 하는 걸 보면 알 수 있는데
사고가 수학적, 기하학적이에요
접근법이 선험적이고 영적이기까지 해요
그런 자질의 작곡가는 흔치 않아요
장면에 맞는 음악을 본능적으로 찾아내고
누구나 듣고 알 만한 개성을 담죠
어떻게 첫 음만 듣고도
엔니오라는 걸 알 수 있을까요?
엔니오는 음악에 자기 자신을 넣었어요
현악기가 들어오는 방식만으로도
엔니오일 수밖에 없다는 생각이 들게요
강하게 각인되는 엔니오의 작품들은
진이 빠질 만큼 긴장도가 높아요
아주 단호한 힘으로 관객들을 도취시키죠
분석하려 들었다가도 포기할 수밖에 없어요
그냥 음악에 빨려들거든요
날 위해 쓰인 곡처럼 느껴지는 매력이 있어요
사람들이 엔니오를 손꼽는 이유는
엔니오의 음악이 한번 들으면
결코 잊을 수 없기 때문이에요
조르다노 브루노 (1973) 줄리아노 몬탈도
써야 할 곡들이 머릿속에 한가득일 때
좋은 아이디어가 나와요
그러니 말수가 적고 내성적으로 보이겠죠
굉장히 소극적인 사람인데
결의만큼은 어마어마해요
엔니오와 음악을 논하는 건
엔니오의 심연과 대화하는 일이에요
자기 음악에 자부심이 있어요
영상의 들러리가 아닌 거죠
자기를 카멜레온에 비유하더군요
감독에 따라 색깔을 바꾸지만
본연의 자신은 그대로라고요
매번 감독을 이해하려 애썼고
감독의 영혼을 탐구하려 했어요
그런 점에서는 훌륭한 심리학자기도 해요
복잡하고 혼란한 인간의 내면을
그 정도로 다뤄 내면 심리학자가 맞죠
어느 감독과 함께 일하든
자신을 표현할 방법을 알았어요
자기만의 사전이 있었죠
한 명의 감독이 만든 한 편의 영화를 놓고
열 명의 작곡가가 곡을 쓰면
열 가지 음악이 나올 거예요
그만큼 영화음악을 하는 건
아주 까다로운 작업이에요
그렇게 많은 답이 있다면
결국 작곡가의 역할이란
그중 최선을 택하는 것이니
숙명적인 고통이 따를 수밖에 없죠
'알롱상팡'은 결말부에 춤 장면이 있었어요
촬영용 곡을 요청했더니
직접 와서 반주를 해 주더군요
리듬이 너무 좋았어요
이 장면은 완성이구나 싶었죠
그렇게 촬영이 끝났어요
그런데 편집 때 보니 뭔가 허전해서
온갖 음악가의 음악을 조합해
기존 리듬에 추가해 봤어요
그때 편집실에 온 엔니오가
다 좋은데 자기는 왜 부른 거냐면서
가버리는 거예요
기존 음악을 흉내만 내면
내 생각을 음악에 실을 수가 없어요
그래서 싫었죠
황급히 쫓아가 붙잡았어요
해달라, 못 한다 실랑이를 벌이다가
결국 승낙하고 새로 곡을 썼어요
알롱상팡 (1974) 파올로 타비아니, 비토리오 타비아니
춤 장면에 쓸 곡을 녹음하러 모였는데
엔니오가 음악을 바꿨대서
그걸 원한 게 아니라고 리듬은 지금이 좋다니까
일단 보라더군요
얼싸안았죠 훨씬 좋았거든요
감독의 역량은
각본, 세트 디자인, 의상
연기, 조명, 장면을 다 아우르지만
음악은 논외예요
엔니오는 일할 때 직접 멜로디를 흥얼거렸어요
목소리가 좋지는 않죠 영 별로예요
사실 그렇게만 들으면 이해가 안 갔어요
오케스트라 버전을 감독들은 상상 못 해요
엔니오의 음악이니까 감히 의심은 안 했어요
현악기와 관악기로 바뀔 거라는 건 알았죠
설명만 해서는 감독들이 최종본을 못 그려 내요
음악이 원래 설명으로는 안 되죠
어떤 음악을 써야겠구나 바로 느낌이 오는
영화들이 가끔 있었어요
1900 (1976) 베르나르도 베르톨루치
네 것이 곧 우리 것이지
'1900년'의 1차 편집본을 같이 확인하던 중에
그 자리에서 곡을 쓰더군요
상영실이 어두웠지만 종이가 있길래 썼어요
이런 곡을요
엔니오가 만든 음악은 또 한 편의 영화 같았어요
음악이라는 세계에서 움직이는 사람이죠
못 들어 주는 요구가 없어요
예를 들면 녹음 중이라도
이 곡을 베르디 풍으로 바꿔 줄 수 있냐고 하면
그 즉시 엔니오의 재능이 폭발해요
베르디 같은 곡이 바로 나오는데
원래 있던 오페라인가 싶지만
놀랍게도 아니죠
그게 엔니오예요
'1900년'은 혹평받았어요
음악 탓을 하는 사람들도 있었죠
그걸 안 추를리니 감독이
반박 기사를 써 준대서
얼마나 고마웠나 몰라요
타타르인의 사막 (1976) 발레리오 추를리니
'타타르'는 상실한 젊음을 꿈꾸는 영화예요
같이 일할 때도 추를리니 감독은
이렇게 피아노로만 들려줘도...
좋다고 마음에 든다고 했어요
최종본이 어떨지 전혀 모르는 상태고
오케스트라 버전도 상상 못 하면서
감독으로서 날 믿어 준 거죠
잘 가게, 드로고
'타타스'에서는 전쟁 나팔로
오지 않는 적군이 오고 있는 듯한
느낌을 줬어요
내가 마지막으로 트럼펫을 연주한 건
캄피돌리오에서 있었던 질로 감독의 결혼식이었어요
결혼행진곡을 연주해 달라길래
한동안 손에서 놨던 트럼펫을 다시 잡고
이 곡을 불었죠
아주 행복해하더군요
테런스 맬릭과는 뭔가 특별했어요
영화를 보고 귀국하니
그사이 떠오른 주제가 열여덟 개나 됐죠
엔니오는 편곡하면서
나와 원격으로 체스를 뒀다
지휘하면서 다음 수를 외치면
조정실의 내가 말을 움직였는데
놀랍게도 엔니오는
머릿속 체스판만으로도 날 이겼다
테런스 감독의 부탁으로
나한테도 큰 의미가 있는 곡을 썼어요
'불'이라는 교향곡이죠
활활 타라!
가장 많은 편지를 교환한 감독도 테런스였어요
엔니오가 없었다면 21세기 영화음악은
지금과는 아주 다른 양상이었을 거예요
그전까지의 영화음악은 B급 영화에
관현악을 붙인 정도였죠
그런 음악들을 모아 한계를 무너뜨린 건
엔니오의 힘이었어요
영화음악가는 교향곡, 유행가 등
모든 장르에 능해야 해요
이봐, 자기 해야 할 일은 다 했어?
세르지오 레오네가
내 데뷔작의 제작을 맡았을 때
엔니오에게 요청한 음악은
채플린 영화처럼 귀여운 분위기였어요
그랬더니 엔니오는
무슨 소린지 감 잡을 수 있게
대본이나 달라더군요
'스승님, 뭘 드릴까요?' 여쭈니
'사랑, 사랑이지' 하시더군
그러고는 이틀 뒤에
대여섯 음을 연주해 보였죠
펀 이즈 뷰티풀 (1980) 카를로 베르도네
세르지오는 흡족해했어요
'내 말대로 하니 됐잖아'
'아냐, 이 곡은 채플린과는 달라'
'뭘, 비슷한데'
세르지오가 다음 작품에서
팬플루트를 영화 전체에
깔아야겠다고 했던 때가 기억나네요
엔니오는 필요할 때만 쓰겠다고 했죠
'남발하면 안 돼 세르지오'
'팬플루트인데?'
'잘 쓸 테니 나한테 맡겨'
벅시 온다 뛰어!
원스 어폰 어 타임 인 아메리카 (1984) 세르지오 레오네
두 사람은 평생 파트너였어요
세르지오는 대본 구상을 엔니오와 공유했죠
음악을 의뢰할 때 세르지오는 가장 먼저
영화를 설명해줬어요
누들스 나 미끄러졌어
설명을 어찌나 자세하게 하는지
프레임 단위로 보일 정도였죠
아버지는 엔니오를 믿었고
엔니오의 음악에 영화를 맡기려 했어요
'원스 어폰 어 타임 인 아메리카' 같은 경우는
독창적인 발상과 독창적인 악기가
모든 곡에 가득해요
아버지 영화에서 음악은 사운드트랙 이상이에요
작품과의 대화 그 자체죠
세르지오는 크랭크인 전에 곡부터 써 달라는 요청을
종종 하고는 했어요
'원스 어폰 어 타임'은 영화 완성 수년 전부터
엔니오가 영화에 쓸 곡을 들려줬었어요
그 작품 때는 세르지오가 확신이 없어서
여러 곡 중에서 고르고 싶어 했죠
묵음과 늘임표로 주제를 썼어요
내가 좋아하는 요소죠
실은 다른 영화를 위해 쓴 곡이었어요
제피렐리 감독의 '끝없는 사랑' 때
감독이 한 장면에는
다른 작곡가의 곡을 쓰겠다잖아요
내 곡만 쓸 수 없다면 그만두겠다고 했어요
아버지는 엔니오가 쓴
미선정 곡들에도 자주 관심을 가졌어요
제피렐리를 위해 쓴 그 곡이 결국
데보라의 테마가 됐죠
정말 좋아하더군요
솔직히 나도 마음에 들어요
원스 어폰 어 타임 인 아메리카 (1984) 세르지오 레오네
한참을 끄는 저음으로 곡이 시작돼요
그리고 아주 천천히 다른 음이 이어지죠
한 음을 길게 끌어서 이야기를 전하는 건데
상당히 과감해야 가능한 일이에요
음악을 빼고는 전혀 상상이 안 돼요
그 음악이 없었다면 영화가 어땠을까요?
감독은 엔니오의 음악을 촬영 내내 틀어 놨어요
스피커를 여럿 가져다 엔니오의 음악을 틀었죠
음악을 깔고 연기를 한 거예요
엔니오의 음악을 깔다니 끝내주는 환경이죠
카메라!
위치에서 준비 144에 18, 테이크 1
액션
현장의 모두가 영향을 받았어요
배우는 물론 스태프도요
왜 그러고 섰어?
모르겠어요 베일리 씨
아직 촬영 단계일 뿐인데도
완성될 영화가 온몸으로 느껴졌죠
궁금했어요
드니로 같은 대배우들도 현장 녹음 때는 예민해서
배경 음악을 깔고 장면을 연기하려면
조심해야 할 것이 많은데도
음악이 도움이 됐대요
엘리트 음악계에서 엔니오의 이름은
익숙하기는 해도 주목받지는 못했어요
우리 쪽 세계가 그랬죠
이전 세대에 활동한 음악 학계의 거물들은
엔니오의 재능을 좀처럼 못 알아봤어요
'원스 어폰 어 타임'이 확실한 전환점이 됐죠
음악을 깊이 이해해야만 쓸 수 있는 작품이었어요
한층 더 심오해진 마력이 있더군요
피상적으로만 호소하는 음악이 아니라
내면에 말을 걸었어요
그걸 깨닫고 나서야 엔니오를 이해했어요
전에는 못 했죠
보리스 포레나가 쓴 사과 편지에는
개인적 사과보다는 시대에 대한 반성과
자괴감이 담겨 있어요
기존 관념에 굴복해서
깨닫지 못하고 눈과 귀를 틀어막은 채
다른 세계에 속해 우월감을 느꼈다는 거죠
음악 학계 사람들은 오랜 시간이 지나서야
엔니오의 천재성을 인정했어요
그 편지를 읽어주자 엔니오는
일어나 눈물을 흘렸어요
해방감의 눈물이었죠
그 영화를 보고 극장을 나서는데
탄식이 나오더군요
뭔가 달랐어요
영화음악에 대한 통념을 뛰어넘은 걸작이었죠
영상 시사 때 엔니오 쪽을 보니
등받이 위 머리가 보일락 말락 하게
몸을 낮춰 앉았더라고요
미션 (1986) 롤랑 조페
옆얼굴을 봤는데 울고 있었죠
학살당하는 원주민과 선교사들이 애통했어요
음악 없이도 아름다운 영화라
망칠 것 같았고요
음악이 필요 없는 영화라길래
그렇지 않다니까
엔니오가 못하겠다며
그냥 나갔어요
'미션'의 음악을 의뢰받았을 당시
영화음악 은퇴를 결심했던 터라
엔니오에게 '미션'은 존재론적인 과제였어요
그러던 중 전화를 받았어요
'롤랑이에요?' '네, 그런데요'
'나, 엔니오예요'
'생각해 봤는데...'
'이런 악상이 떠올라서요'
머리칼이 쭈뼛 서더군요
음악을 들으니 영화가 펼쳐졌죠
'미션' 작업 때는 나도 내가 신기했어요
통제가 안 됐죠
무아지경에서 곡을 썼어요
아무리 엔니오라도 교향곡은
1년도 걸릴 수 있는 작업인데
'미션'의 음악은 두 달 만에 썼어요
엔니오의 비밀의 방이 또 한 번 열린 거죠
우리는 또 한 번의 경이를 목격하게 됐고요
오보에 테마부터 썼는데
영화의 배경이 1750년이라
당시의 기교에 영향을 받았어요
겹잔결꾸밈음 겹돈꾸밈음
장식음, 전타음 같은 요소를 넣어
선율을 풍부하게 했죠
잔결꾸밈음
장식음
잔결꾸밈음
영화에 모테트도 한 곡 넣어야 할 것 같았어요
제2차 바티칸 공의회의 정신을 담아서요
거기에...
원주민들을 위해서는 원시 음악 요소를 넣어
모테트의 형식 안에서
리듬이 강조된 주제를 추가로 썼죠
운동선수 같아요
헤드폰을 벗어 쾅 내려놓고는
연필을 쥐고 거침없이 썼다 지웠다 하는데
녹음실이 떨릴 정도의 에너지가 느껴져요
어떤 기분일까요?
가장 멋진 순간은
오보에의 선율이 모테트와 결합하고
그 모테트가 다시 원주민의 테마를
원주민의 테마가 다시 오보에를 만나
셋이 하나로 어우러질 때예요
저절로 그렇게 됐어요
마치 무언가가...
그게 음악적 논리라고 말하는 듯했죠
엔니오는 음악을 통해 작품 전체를 재정의했고
영화의 육신이 아닌 영혼을 봤어요
분리할 수 없는 영혼을요
'미션'의 엔니오 모리꼬네
오스카상을 탈 거라고 더없이 확신했었어요
수상자는...
'라운드 미드나잇'의 허비 행콕!
아카데미를 대신해서 그 끔찍한 실수를
사과하고 싶었죠
허비 행콕이
훌륭한 재즈 음악가라는 데는
이견이 없어요
라운드 미드나잇 (1986) 베르트랑 타베르니에
다만 연주만 다시 한 기존 곡들이
수록곡의 절반 정도였으니
창작곡으로 분류하면 안 됐죠
현장에서도 수상자를 발표하자
관객들이 반발했어요
난 급히 빠져나왔고요
엔니오의 음악은 자타공인 최고였지만
그에 걸맞은 대접을 받지는 못했어요
이해받지 못한 거죠
영화음악을 주로 하시더니
이제 실내악도 하시네요
실내악 작곡을 꾸준히 늘려 왔어요
다시 주력해 보려고요
영화음악만 하다 죽을 순 없죠
엔니오는 지난 몇 년간
양식 있는 음악도 꾸준히 작곡했습니다
예술적, 미학적으로 아주 뛰어난
수준 높은 작품들을 썼어요
엔니오의 연주회에 페트라시가 왔을 때
존경 어린 눈빛의 엔니오를 보니
스승과 제자의 탯줄을 끊지 않았구나 싶었죠
시네마 천국 (1988) 쥬세페 토르나토레
제작자 크리스탈디가 '시네마 천국'을 의뢰하자
엔니오는 거절했어요
곧 다시 전화가 왔죠 대본부터 봐 달라더군요
보고 얘기하자고요
전화가 울려 받았더니
엔니오가 만나자고 했어요
들어가세요
신이 나서 자리에 나갔죠
시칠리아 민속 음악을 쓰고 싶으냐고 묻길래
생각 안 해 봤다고 했더니
나를 쳐다보면서
영화를 맡겠다고 했어요
'시네마 천국' 작업은
굉장히 즐거웠어요
제 인생에 손에 꼽을 경험이었죠
엔니오는 신인인 나를 동등하게 대해줬어요
이미 350편의 작품을 했을 때였는데도요
엔니오가 영화를 멀리할수록
의뢰가 쏟아졌죠
'언터처블' 때는
전 곡을 뉴욕에서 썼는데
감독이 워낙 열성이라
마지막 회의에서까지
경찰 승전곡을 새로 요청했어요
로마에서 써 보내겠다고 했죠
아홉 개의 데모와 메모를 보냈어요
'6번은 고르지 말아요
'가장 마음에 안 들어요'
감독은 그걸 고르더군요
언터쳐블 (1987) 브라이언 드 팔마
엔니오가 대단한 이유는
장면에 맞는 음악을 쓸 뿐 아니라
장면에 대한 접근법을 알아서예요
- 회계사가... - 뭐?
회계사...
- 회계사라고 했어? - 맞아
뭔데?
- 놈이 이 기차를 타? - 그래
이 기차를?
자, 이제 뭘 할 각오지?
폭력적인 장면에서는 영상과 맞추기보다
완전히 거리를 둬요
다른 관점을 제시하는 게 엔니오의 재능이죠
기차역 장면에는 왈츠를 넣고 싶었어요
고맙습니다
정말 친절하시네요
카리용으로 연주한 왈츠를 넣으면
긴장이 고조되는 장면에
가벼운 변화의 여지가 생기거든요
드 팔마는 반대했지만
다른 감독들처럼 결국 받아들였죠
몇 달 뒤 신문에서 감독 인터뷰를 봤는데
내 결정이 옳았는데 믿지 못하고
흠잡았다더군요
아주 뿌듯했고 그 솔직함이 고마웠어요
빨리 와! 어서 빠져나가자
- 무슨 짓이야? - 닥쳐!
- 이리 와! - 닥치라고!
드 팔마 감독 영화로 후보 지명은
이번이 세 번째인데요
- 기대되시나요? - 더는 기대 안 합니다
세 번쯤 되니 익숙해요 이번에도 못 타겠죠
류이치 사카모토와 데이비드 번과
소 총의 '마지막 황제'
왜 체스를 두냐고요?
인생의 고난을 가르쳐 주거든요
도전 정신과
더 나아지고 싶은 마음이 생겨요
상대의 온갖 수에 대항하면서
각자 이기기 위해 노력하는
무혈의 전장이죠
유-턴 (1997) 올리버 스톤
곡을 받았을 때 좋기는 했는데
내 감성을 오해했다고 생각되는 면이 있었어요
세르지오 레오네 스타일로
회귀하기를 원했거든요
더 과장된 소리를 원했죠 예를 들면...
똑같은 걸 하라더군요
'톰과 제리'까지 보여 줬는데 이런...
부딪치고 넘어지고 하는 우스운 장면이었어요
충격을 받더라고요
'나보고 만화영화 음악을 쓰라고요?'
대충 방향은 그렇다고 했죠
그걸 모욕으로 받아들였나 봐요
박차고 떠나면서 소리쳤어요
'쓰레기를 써 드리죠'
가만있으면 아무도 안 다쳐
문제는 엔니오의 영화 해석 역량이
감독이나 편집자보다 더 독창적일 때였어요
바로 떠오른 곡은
그만큼 영화와 잘 맞아요
첫눈에 반해 결혼한 부부처럼 찰떡궁합이죠
늘 그런 건 아니었죠
힘들 때도 있었어요
'페레이라가 주장하다'를 꽤 힘들어했어요
어디서 영감을 얻을지 모르겠다더라고요
그러던 어느 날 엔니오의 집 앞을
시위 행렬이 북을 치며 지나갔어요
파업 행렬이었는데 익숙한 리듬이 들렸죠
그 박자를 가져다가 영화 전체에 담았어요
이봐, 청년 와서 앉게
십계명에는 없는 조언을 하나 해 주지
마음에서 우러나오는 게...
가장 중요한 거야
1968년 구호의 리듬을 사용했어요
'이것은 시작 함께 싸우자'
그걸 영화음악의 뼈대로 변환해서
주인공의 결단을 표현해낸 거예요
그 리듬을
작곡의 재료로 쓴 덕에
일종의 혁명정신이 음악에 깃들게 됐어요
난 그 시대 노래를 쓰자고 고집을 피웠지만요
엔니오가 옳았죠 멋진 곡을 줬어요
영화음악도 곡 자체로 의미가 있어야 해요
그래야 영화에 제대로 기여할 수 있어요
엔니오의 음악에는 특별한 게 느껴져요
영혼을 깨우는 음악으로
잠들어 있던 힘을 불러내죠
오케스트라 녹음 때는
틈틈이 조정실 소파에 쓰러져서
전장의 나폴레옹처럼 20초를 잤어요
깰세라 가만히 지켜보면
20초 뒤 떨치고 일어나서
맹수처럼 다시 지휘했고요
피아니스트의 전설 (1998) 쥬세페 토르나토레
'피아니스트의 전설'은
대본과 곡 작업이 동시에 진행됐어요
촬영에 들어가서도 계속 교류하며
줄곧 상의했죠
왠지 몰라도 엔니오는
젊은 피아니스트에 감정이입을 했어요
끝내 음악과 배를 못 버린 인물이죠
뉴욕 참사를 애도하며 엔니오 모리꼬네가...
엔니오 모리꼬네의 교향곡이
911의 비극을 위로합니다
비극적 사건을 계기로 쓰게 된 작품인데
쌍둥이 빌딩이 공격받은 것을 보고
인류 역사 속 학살을 기리려 했어요
무지개가 끝난 자리에 그곳이 있다네, 형제여
온 세상이 입을 모아 노래하고...
여러 영역을 연결하는 통찰력이 있었어요
소리, 이미지와 스토리텔링을
무수한 방식으로 연결했죠
하지만 그 곡조를 우리는 모르지
물론 어려운 곡조이기는 해
그래도 배울 수 있다네
침묵으로부터의 음성 (2002) 내레이션, 녹음 음성, 합창, 오케스트라
대형 오케스트라와
합창단과 내레이터의 낭송과
녹음된 민속 음악까지
다양한 양식을 모았어요
음악을 들으니 911 테러 당시
집에서 느꼈던 모든 감정이
되살아나는 기분이었어요
내면의 감정을 음악으로 표현해내는 방법을
누구보다 잘 아는 사람이에요
충만한 영혼의 공허 (2012) 합창을 위한 칸타타, 금관악기, 타악기, 두 대의 피아노, 현악기
영화음악을 한 건 후회 안 해요
오히려 순수음악과 영화음악이
수렴하는 지점을 찾을 수 있었어요
서로 영향을 줬죠
관념적으로도 그 두 영역의 접점이
내 삶의 기반이었고요
어느 순간에...
두 영혼이 서로 만난 거예요
여러분 엔니오 모리꼬네입니다
오스카 공로상은 정말 기뻤어요
할리우드의 사과라는 느낌이 들어 좋았죠
나도 미안했거든요
정말 감사합니다
아카데미 관계자분들
명예로운 상을 주셔서 진심으로 영광입니다
아카데미가 마침내
엔니오의 음악 인생에 걸맞은 답을 줬어요
수상 순간은 정말 아름다웠죠
사랑하는 아내에게 이 상을 바칩니다
평생 저를 지지해 줬고
지금도 서로 사랑합니다
이건 둘이 함께 받은 상입니다
이제 그 정도 나이가 됐으니
그만 은퇴할 줄 알았는데
놀랍게도 계속 음악을 하더군요
로열 앨버트 홀 공연 때는
엔니오가 무대에 서자 관객들이 일어나
한참 기립박수를 친 감동적인 순간이 있었죠
이탈리아의 자랑인
진정한 거인이자 비범한 예술가
마에스트로 엔니오 모리꼬네입니다
영원히 사랑할 제 마음속 작곡가입니다
거장 중의 거장이죠 엔니오 모리꼬네!
유럽은 물론이고 남미, 아시아, 어디를 가든
열렬히 환영받는 음악가예요
팝 스타 못지않죠
데뷔 40주년을 기념해 엔니오 모리꼬네가...
파리 공연 때 열광하던 관객들이 떠오르네요
어마어마했죠
난 대기실에 가서 이렇게 말했어요
'엔니오 방금 들려준 음악이'
'20세기 최고의 음악 아닌가요?'
'인정하죠?'
그건 생각 중이라더군요
영화음악을 하는 게 처음에는 부끄러웠지만
점점 달라졌어요
지금은 영화음악이야말로
현대음악 그 자체라고 생각해요
음악적 성년기를 맞은 거죠
화려한 예술적 청년기가 그 전에 있었고요
왜 창작곡을 의뢰하냐고 했어요
기존 곡들을 즐겨 쓰는 감독으로 알고 있었는데
이유가 뭐냐고요
난 이 도전에 확신은 없지만
한다면 엔니오의 곡을 받고 싶다고 답했어요
설득당했네요
헤이트풀8 (2015) 쿠엔틴 타란티노
음악적 취향을 드러내
'시편 교향곡'에 대한 애정을 담았죠
타란티노는 레오네 감독의 광팬이라
다른 기대를 했을 거예요
이미 갔던 길을 피하려면 어떻게 해야 했을까요?
난 정통 교향곡을 만들었어요
자신의 영역으로 감독을 끌어들인 거죠
엔니오의 음악은 눈에 보여요
서부극에 대한 한풀이로 생각하고
과거를 청산할 각오로 썼어요
엔니오 모리꼬네는 최고의 작곡가예요
영화음악이라는 이 부실한 바닥에서 말고
모차르트랑 비교해도 그래요
베토벤 같은 사람들요
슈베르트도 있었네요
타란티노는 허풍이 심하죠
엔니오의 답은 이랬어요
'모차르트, 베토벤 운운은 200년 뒤에나 합시다'
악보만 가지고는 그게 베토벤 곡이라도
연주가 힘들어요
하지만 엔니오의 악보는 모든 게 분명하죠
엔니오의 작품세계에는
견줄 만한 게 없어요
영화음악계의 어떤 경우를 들어도
그만은 못하죠
경쟁자는 밖에 있어요
비틀스나 바흐나 찰리 파커처럼요
쇼팽, 차이콥스키도 오래 살아남았잖아요
모리꼬네라고 안 될 이유 있나요?
타란티노 말에 동의해요
200년 후에도 거론될 겁니다
작곡가이자 한 인간으로 엔니오가 위대한 이유는
자기 시대의 음악을 해서예요
엔니오가 지금의 위치에 오른 건
과거를 돌아보고 미래를 내다본 덕이죠
음악의 어제와 내일을 생각했어요
아카데미 음악상 수상자는...
'헤이트풀8'의 엔니오 모리꼬네
우리 형님 나오세요
정말 축하합니다
후보 지명은 여섯 번째 수상은 첫 번째입니다
2006년 공로상 수상으로
영화음악계에 대한 폭넓은 공헌을
인정받은 바 있습니다
나도 같이 울고 싶었어요
전설의 품위가 뭔지 보여 줬어요
마침내 큰 상을 받음으로써
창작 활동의 정점에서 세계적인 거장으로
당당히 인정받았잖아요
작곡가로서 뿌듯했겠죠
프란치스코 교황을 위한 미사곡 (2015) 이중 합창, 오케스트라
자격은 차고 넘쳐요
아주 근면한 최고의 음악가니까요
허세도 없고요
공연하러 다니던 중 한번은 이스라엘에서
출입국 관리직원이 알아봐서
깜짝 놀랐다더군요
거만할 줄 모르는 사람이죠
지금은 전 세계적인 우상인데도요
엔니오의 음악은 설명하지 않아도
전 세계 누구나 알아요
많이들 내 음악을 써요
내가 만든 주제들을
본인들만의 방식으로 재창조하죠
언어를 초월해 영원할 거예요
음악으로 말하니까요
선구자라고 생각할 수밖에 없어요
영역을 넘나드는 선구자죠
젊은 예술가들도 열광해요
자기 작품에 끌어와
엔니오에게 영감을 받죠
어린 친구들도 엔니오의 음악에 끌려요
한참 영향을 미칠 거예요
엔니오잖아요
솔직해요
아는 사이는 아니지만
음악을 들으면 느낄 수 있어요
'시네마 천국'은 내 밑바탕인 동시에
상징적이며 예술적인 고향이고
영원히 꺼내 볼 참고서예요
우리가 언제고 기꺼이 우리를 맡길
깊고 진한 정서가 있어요
수많은 팝, 록 아티스트가
엔니오만의 소리를
재현하고 차용해서
엔니오의 색깔을 되살리고 싶어 하죠
20년 전보다 지금 영향력이 더 크다고 봐요
그만의 소리와 힘과 다층성을 사랑해요
엔니오의 음악에서
많은 영감을 받고 있어요
사람들을 노래하게 하는 음악가예요
우리 심장을 뛰게 하죠
기타곡은 전부 쳐 봐야겠어요
아무도 방해 못 해요
개성을 잃지 않으면서 내 음악에 애정을 표하는
음악가가 많아요
좋았어요?
웬만한 작곡가들은 전부 엔니오 음악에 박식해요
누가 가르쳐서일까요?
엔니오가 없었다면
지금의 우리도 없어요
음악 언어가 현재보다 훨씬 빈약했겠죠
서로 다른 음악 영역을 결합하는 용기는
엔니오 작품의 과감함을 통해 배웠어요
무언의 교훈을 줘요 직접 강의하진 않았죠
엔니오스러운 음악이 어디선가 계속 나와요
현악기를 쓰는 방식이 비슷하고
피아노도 치지만 엔니오는 아니죠
음악 그 자체예요
엔니오가 뭘 쓰든 늘 음악이 돼요
무의식 속에도 음악이 있나 봐요
영화음악을 시작한 게 1961년인데
1970년까지만 한다고 아내에게 말했었죠
1970년이 됐을 때는 1980년까지만 이랬고
1980년이 됐을 때는 1990년까지랬다가
다음에는 2000년이 됐어요
더는 그런 말 안 해요
엔니오가 만든 음악 속에는
산문도 있고 시도 있어요
틀을 깨부순 음악가죠
평범에서 예외를 만들었어요
모든 곡이 고양감을 줘요
듣는 사람의 의식을...
날아오르게 하죠
여전히 엔니오에게서 배우고 있어요
음악이 이 세상을 넘어
다른 은하까지 퍼지는 느낌이에요
음악의 신이 빙의해 말한 게 아닐까요?
신이 의심스럽다면 엔니오를 들어야 해요
초월자를 믿게 되거든요
엔니오의 음악은... 영원해요
음악의 일인자라고 할만해요
영원할 음악을 썼죠
엔니오를 설명하려고 든다면
평생도 모자랄 거예요
엔니오의 음악은
영원히 역사에 남을 겁니다
우리 인생의 사운드트랙이죠
일하고 사랑하고 웃고... 모든 삶이 녹아 있어요
가족처럼 느껴져요
한 핏줄 같아요
언제나 우리 곁에 있겠죠
여기 머물 거예요
생각이 바로 곡이 되지는 않아요
그게 문제죠
작곡을 시작할 때면 늘 그 점 때문에 괴로워요
눈앞의 빈 종이 위에 작곡가는
어떤 곡을 써야 할까요?
그 빈 종이에
무엇을 적을까요?
생각은 이미 있지만
더 다듬어야 하고
더 나아가야 하고
찾아내야 해요 뭘 찾느냐고요?
그건 알 수 없죠
자막 / 정혜영 번역 / 박효정
자막 제작 스튜디오210
자막 제공 전주국제영화제