엄청난 영화입니다
전 세계 박스오피스 수익이 1억 7천만 달러를 넘어서고 있죠
최근 일본에서도 큰 호응을 얻었고요
"RRR - 매진"
아직 상영 중…
영화를 만들려고 태어난 사람이에요
세상에 없던 이야기를 하기 위해 태어났죠
상상을 실현해 내기 위해선
빌고, 빌리고, 훔치고 필요하다면 살인까지도 할 겁니다
완벽을 위해서요
그런 사람은 처음 봤어요 그냥 미친 사람이에요
가끔 놀랍니다
제가 출연한 그분 영화를 보면 저 자신이 삼인칭으로 보여요
인도 영화계에서 S.S. 라자몰리보다
더 위대한 감독은 없습니다
지금도 없고 당분간도 없을 거예요
"인도 영화의 거장들: S.S. 라자몰리"
생각할 땐 걸어 다니는 걸 좋아해요
앉아서는 생각이 안 나요
차가 멈춰도 생각이 안 나요
차가 움직여야 생각이 나죠
저를 휘두르는 유일한 건
제 이야기입니다
그 이야기가 날개를 펼치는 데 필요한 무슨 일이든
해야 하며, 할 겁니다
"미국 로스앤젤레스"
이 다큐멘터리의 이름을 생각해 봤어요
'하이데라바드에서 할리우드'
"할리우드"
- 지구 반대편이네요 - 그렇죠
- 제목 마음에 드세요? - 네
지금 기분이 어떠세요?
'권력의 중심지'로 오셨잖아요
어떤 생각을 하시죠?
솔직히 말해서…
"S.S. 라자몰리"
많이 혼란스러워요
할리우드 사인과 여러 장소들을 보고
유니버설 스튜디오에 가서
제가 좋아하는 영화들이 만들어진 곳들을 보면
기분이 좋죠
여기서 배울 수 있는 것들을 많이 배우고 싶어요
제임스 카메론 감독이 카메라를 만든 것처럼은…
그분은 너무 대단해요 인간과 비교하지 마세요
다른 특별한 존재죠
이따 얘기합시다
얘기하러 왔으니까요
"제임스 카메론 영화감독"
아까 말씀드렸듯이 라자몰리 감독은 종종
'인도의 제임스 카메론'이라는 별명으로 불려요
상상력의 규모와
스펙터클한 스토리텔링 때문에요
엄청난 칭찬이네요, 감사합니다
오늘날 영화감독들은
자라 오면서 같은 것들에 영향을 받았죠
과거에 우리를 감동시킨 것들요
하지만 라자몰리 감독은
자기만의 강인한 스타일을 구축했습니다
강인함이 배우들의 힘이나 몸을 가리키는 건 아니에요
그런 부분을 잘 살리시긴 하지만요
에너지가 넘치면서
역동적인 스타일을 말하는 겁니다
관객의 의식에 강한 인상을 남기죠
잊지 못하도록요
항상 스토리텔링을 좋아했어요
저는 훌륭한 이야기꾼이었죠
제가 어떤 이야기를 할 때마다 늘 남들이 흥미롭게 들었어요
어릴 때부터 그랬어요
라자몰리가 태어난 곳은 라이추르 디스트릭트입니다
사촌 형제들 중에서는 제가 맏이고 걔가 막내죠
12살 차이예요
"M.M. 키라바니 작곡가 - 사촌 형"
저희 어머니는 여느 어머니들과는 달랐어요
어머니는 단순하시고 교육을 못 받으셨기 때문에
제 학교 성적에 신경 안 쓰셨어요
그리 중요한 게 아니라고 생각하셨죠
어머니는 저에게 이런 말만 하셨어요
'만화책 읽어라, 동화책 읽어라 나가서 놀아라'
어머니의 그런 태도는
제가 스토리텔러가 되는 데에 큰 도움이 됐습니다
"코부루"
저희 학교는
토요일에 특별 활동 시간이 두 번 있었어요
원래 대로라면 다양한 활동을 해야 했지만
저희는 늘 한 가지만 했어요
제가 반 친구들에게 이야기를 들려줬죠
그게 관례였어요
공부를 잘하는 학생이었어요
예술 분야에서는
딱히 두드러지는 건 없었고요
가족 내에서 가장 먼저 영화에 매료된 분들은
- 아버님들이셨죠? - 네
감독님 아버님과 키라바니 씨 아버님요
하지만 감독님의 성장기 때 그분들은 실패를 겪으셨어요
실패하셨을 당시에 저는 아직 어렸어요
그 부분만 빼면
그분들은 항상 삶에 대해 낙관적이셨죠
영화를 만드는 게 평생의 꿈이었거든요
머릿속에 영화뿐이었죠
하지만 웃긴 건 온갖 다른 일을 하셨다는 거예요
영화랑 관련 없는 일들요
처음에는 대필을 하셨어요
"S.S. 칸치 작가 - 사촌 형"
그러다 직접 영화를 만드셨죠
영화 '필라나 그로비'를 제작하기 시작했는데
중단됐어요
라자몰리도 그 영화에 소년 크리슈나 역으로 출연했어요
"필라나 그로비 미개봉"
가정 내에서 슬픈 분위기가 감돌았는지 기억하시…
저는 제 안의 슬픔만 기억해요
미완성인 러시 프린트들을 보면
더빙이 안 돼 있어요
나그라를 사용하지 않았거든요
그래서 파일럿 트랙이 없어요
마치 무성 영화 같죠
첸나이에 시사회 극장이 있었어요
두 분은 그 극장을 예약하고
구매자, 배급업자를 자주 불러서
미완성 영화를 보여줬죠
음성이 없는 채로요
저희 아버지는 객석에 앉아
모든 등장인물 대사를 즉석에서 더빙하셨어요
저는 모든 배경 음악을 노래해야 했죠
무관심한 배급업자들과 여러 사람 앞에서요
정말 창피한 경험이었어요
그러다 마침내 두 분이
본인 힘으로만 해나가야 하는 날이 왔죠
그땐 다음 끼니가 불확실했어요
형편이 아주 어려웠어요
저는 어린 시절에
아버지의 실패를 많이 봤지만
'아르당기' 전까지는 전혀 영향을 받지 않았어요
"아르당기 1996년"
그 당시에 저는…
조감독이셨죠
네, 조감독이었고 20대였어요
10대도, 애도 아니었기에
무슨 일이 일어나는지 알 수 있었죠
'필라나 그로비'는 개봉을 못 했지만
이 영화는 개봉 후 흥행에 실패했는데요
그때 심정이 어떠셨어요?
'대체 뭔 일이래?'
'흥행할 줄 알았는데'
"1층 좌석"
"사랑"
"하이데라바드"
어떻게든 고비를 넘길 줄 알았는데
참패했어요
하이데라바드에 가서 먹고살 방법을 찾는댔죠
"1층 좌석 150루피"
항상 카메라를 들고 다녔어요
신체의 일부처럼요
촬영에 대한 열정은 영화 제작의 필수적인 부분이죠
영화는 영상과 음향의 조합이니까요
연기도요
뭔가 될 것 같았어요
"일본 도쿄"
"RRR 인도 1920년"
- 안녕하세요 - 반갑습니다
- 앞쪽으로 가 주세요 - 네
어서 오세요
관객들 심장은 터질 것 같겠죠
소리를 지르고 싶겠지만
일본인지라
- 비명을 지르면 안 돼요 - 코로나 예방 수칙이래요
오로지 손뼉만 칠 수 있어요
- 귀에 들리는 것 같아요 - 맞아요
손뼉을 치면서 속으로는 소리 지르고 싶어 하는 게요
"RRR: 라이즈 로어 리볼트"
장담하건대
10분마다 몸을 스크린 쪽으로 기울이고
등장인물들과 함께 웃고 우시게 될 겁니다
캐릭터들을 사랑하게 되실 거고 함께 춤추실 거예요
"일본에 오신 걸 환영합니다"
'RRR' 개봉과 감독님을 둘러싼 이 열기 좀 보세요
영화감독이 되기로 처음 결심하셨을 때
도쿄에서 팬들이 환호할 걸 상상해 보셨나요?
아주 오래전 얘기를 하시네요
7년 전인 2015년에 '바후발리' 1편을 개봉하기 전까진
전혀 상상 못 했어요
제 영화가 일본에서 개봉될 거라고는요
팬들의 환호는 고사하고요
관객들이 제 캐릭터와 이야기를 응원하는 모습을 보는 건
- 아주 짜릿한 일이죠 - 맞아요
감독님은 지금 텔루구어 영화와
서사시, 판타지, 신화 영화의 위대한 유산을
세상에 알리고 계세요
맞는 표현인가요?
아니요, 저는 그저
- 멋진 이야기를 하고 싶어요 - 그렇군요
사람들이 영화에 매료됐으면 해요
아버지 밑에서 일하면서 영화감독의 꿈이 생긴 것 같아요
감독들에게 장면들을 설명할 때
제 머릿속에는 어떤 그림이 있었죠
그런데 나중에 영화를 보면
제가 설명한 내용이나 머릿속에 그린 그림과
상당한 차이가 있더라고요
그때쯤 직접 감독해야겠다 싶었어요
제가 상상한 그대로 시각화하기 위해서요
감독님이 연설하시는 걸 봤는데
처음 영화를 감독한 날에 관해 말씀하시더라고요
감독으로서의 첫날 얘기를 해 주시겠어요?
저는 첸나이에서 하이데라바드로 이사했고
감독이 될 기회를 찾기 시작했어요
당시에 라가벤드라 라오 씨가
주 정부가 만든 전자 미디어의 고문으로 임명됐어요
그쪽에선 공익 영상을 찍고 싶어 했어요
처음엔 문맹 퇴치에 관한 단편 영화였습니다
"K. 라가벤드라 라오 영화감독 & 프로듀서"
라자몰리에게 좋은 발상을 떠올려 보라고 했죠
제 아이디어를 설명했는데
라가벤드라 씨가 좋아하셨어요
무케르지 씨가 묻더군요
아이디어 좋은데 누가 감독할 거냐고요
본인이 감독을 맡을 거라고 생각하고 있었대요
라가벤드라 씨가 반박했죠
'라자몰리가 자신 있어 하니 감독을 맡겨 봅시다'
방법은 다 알고 있었어요 촬영 계획도 다 세웠고요
하지만 발전기가 가동되는 순간…
그 소리가 들리는데 갑자기 겁이 나더라고요
너무 긴장되고 떨렸어요
어떻게 진행해야 할지 몰랐죠
할 수 있을까 싶고요
온갖 의심이 싹트기 시작했어요
손이 땀범벅이었어요
이리저리 둘러보는데
무케르지 씨가 스쿠터를 타고
제가 어떻게 하는지 보러 왔더라고요
그 순간 깨달았어요
지금 이 꼴을 보이면…
나는 끝이다
- 게임 오버 - 게임 오버예요
이런 기회는 다시 오지 않겠죠
그러자…
생각을 한 것도 아닌데 반사적으로 반응했어요
모두에게 소리치기 시작했죠
'카메라 설치해! 왜 이렇게 늦어져?'
'반사판은 저기에 놔'
'배우 데려와, 시간 가잖아'
모든 사람에게 고함을 친 거예요
제가 완전히 장악하고 있는 것처럼요
남들은 아무것도 모르고
저만 알고 있어서
지시를 내린다는 듯이 행동했죠
현장에 온 무케르지 씨가 저를 보고는
만족하는 듯 끄덕이셨어요
'이 친구 뭘 좀 아는구먼' 하고요
행복한 얼굴로 와서 말씀하셨죠
'라자몰리, 다 잘되고 있지?'
'네, 계획대로 하고 있습니다'
'그래, 잘해 봐'
그러고는 가셨어요
"산티 니바삼 1999년"
ETV 방송국에서 연속극이라는 걸 시작했어요
저는 라자몰리가 감독으로 적격이라 생각했죠
저는 스토리의 20%를 줬어요
라자몰리는 500화를 만들어 냈죠
TV 연속극에는
"라마 라자몰리 의상 디자이너 - 아내"
시간이나 분량 같은 제약들이 있는데
그이는 절대 못 지켰죠
라자몰리를 보면
항상 아주 진실했고
이미 존재하는 것보다 더 많은 걸 하고 싶어 했어요
TV 연속극의 경우에도 많은 내용을 눌러 담으려 했죠
안 그래도 빡빡한데 말이에요
한계가 있는데도 매일 많은 걸 담으려 했어요
라가벤드라 라오는 라자몰리를
훌륭한 기술자이자
기술을 완벽하게 구사하는 훌륭한 감독이라고 생각한 듯해요
"스튜던트 넘버 원 2001년"
어느 날 아스와니 더트 씨에게서 전화가 왔어요
라가벤드라 라오와 함께
'스와프나 시네마'라는 회사를 세웠는데
저를 주연으로 캐스팅하고 싶다고 했어요
당연히 좋아서 펄쩍 뛰었죠
라가벤드라 라오 씨는 전설이잖아요
사무실로 가니까
그 영화의 작가가 각본을 설명해 줬어요
아직 감독 이름을 못 들은 상태였죠
저는 감독이 라가벤드라 라오 씨인 줄 알았어요
그때
라가벤드라 씨가 먼저 말씀을 꺼내셨죠
'라자몰리 씨라는 동료가 있어요'
그제야 그분이 감독이 아니란 걸 알았어요
아스와니 더트는 라자몰리에 회의적이었어요
연속극 감독이었으니까요
촬영하면서 서로 어떻게 할 건지 늘 확신이 없었어요
당시 야마하 오토바이를 타셨던 것 같아요
감독님은
신을 구상한 후 오토바이를 타고
라가벤드라 라오 씨께 가서
신을 설명한 다음
승인을 받고
다시 세트장으로 돌아와서
우리와 함께 촬영을 진행했어요
첫 영화로는 그다지 인정을 못 받았어요
그리고 두 번째 영화를 찍기까지 공백이 꽤 길었죠
- '심하드리'요 - 네
그게 제 스타일의 영화였어요
제 영화라는 티를 확실히 내고 싶었죠
"심하드리 2003년"
영화 마지막에 이렇게 썼어요 'S.S. 라자몰리의 영화'
프로듀서가 의아해하더군요
왜 그런 문구를 삽입하냐고요
- 영화 '심하드리' 때죠? - 맞아요
프로듀서가 말하길 영화는 팀 전체의 것이래요
네
저는 기대한 만큼 인정을 못 받을까 봐 두려웠어요
이건 제 영화인데요
그래서 영화 '사예' 때는
제 영화라는 표시를 꼭 해야겠다 싶었어요
그때부터 도장을 찍기 시작했죠
- 두려워서요 - 품질 보증 도장이네요
몇 년이 지나니까 살짝 이상하다 싶더라고요
민망하기도 하고요
하지만 그때는 이미 특징적인 요소가 돼 버렸어요
걱정이 되기 시작했고 없애고 싶었죠
근데 프로듀서는 배급업자들이 불만을 가질 거라고 걱정했어요
도장을 안 찍으면
제 영화라고 표시하기 싫다고 받아들일 수 있다고요
이젠 평생 가져가야 해요
"2022년 3월 25일 RRR"
'#RRR영화"
많은 가족분들이
감독님 작품에서 중요한 역할을 맡고 계시는데요
비결이 뭘까요?
가족과 밀접하게 일할 수 있는 영화감독은 별로 없거든요
저는 극도로 운이 좋은 것 같아요
저를 많이 보호해 주는 가족들이 있어서요
가족 중에 누가 지금 당장
"S.S. 카르티케야 라인 프로듀서 - 아들"
라자몰리 감독님의 영화 일을 하고 있죠?
하는 일도 알려 주세요
저희 할아버지의 형님께서는
K. 시바 샤크티 다타라는 작사가예요
저희 할아버지는 이야기 작가고요
또…
저희 삼촌 M.M. 키라바니는 작곡가예요
그리고 칸치 큰아빠는
이야기를 쓰는 데 핵심적인 인물이죠
발리 이모는 저처럼 라인 프로듀서예요
그리고 저희 아버지는 감독이고요
어머니는 의상 디자이너죠
그리고 제가 있고요
바이라바는 저희 영화 노래를 부르는 가수예요
작곡가이기도 하죠 영화 작업을 15편 정도 했어요
그리고…
이제 다 말한 것 같네요, 네
그 가족들이 뭘 하고 어떻게 작업하는지
"프라바스 배우"
도통 모르겠어요
작은 아파트에 항상 20명 정도 모여 있어요
감독님 아파트는 방 3개짜리인데 절대 크지 않고 작아요
늘 30명 가까이 있다니까요
사촌에, 사촌의 자녀들에… 아름다운 광경이에요
언니 결혼식 때 처음 만났는데
많은 하객 중 한 명이었죠
제가 기억하기로 눈에 띄지는 않았어요
그이는 형부의 동생이었고
그래서 서로를 알게 됐죠
그 후엔…
엄청 로맨틱하진 않았어요
저희가 사귀기 시작했을 무렵엔
둘 다 어엿한 어른이었거든요
하지만 그이가 청혼했을 땐 저는 준비가 안 돼 있었어요
처음 청혼을 받았을 땐 마음의 준비가 안 됐었죠
어떻게 청혼했는지 물어도 될까요? 너무 궁금해요
아까 말했듯이 재밌고 로맨틱하진 않았어요
그냥 둘이서 아주 가볍게 대화를 나눈 것뿐이에요
얘기 끝나고는 그이더러 화났을 테니 가라고 했어요
전 이혼한 상태였고
아들이 하나 있었어요
그래서 결혼 생각을 하는 게
그이에겐 의미 없겠다 싶었죠
아버지가 되기 전부터 삼촌으로 알고 지냈어요
어릴 때 사촌들을 만나러 첸나이에 자주 갔었는데요
키라바니 삼촌의 아이들이었죠
그때 저랑 바이라바랑 심하를 데리고 나가
같이 자전거를 타거나 먹을 걸 사 주거나 하셨어요
매사에 그렇듯이
결혼에도 아주 끈질겼어요
결국 1년쯤 지나서 결혼해도 되겠다고 생각했죠
평생 기억에 남을 일화가 하나 있어요
하루는 야간 촬영 끝나고 집에 늦게 가셨어요
현관문을 두드렸는데 잠겨 있었대요
아내분이 안에 계셨는데
잠 깨우기 싫은 마음에
밤새 문밖에서 주무시고 다시 촬영하러 오셨어요
아내분인 라마가 저한테 와서 안 깨우더라고 말해 줬어요
감독님께 미쳤냐고 했죠
처형이자 키라바니 씨 아내분인 스리발리 씨가
감독님이 성장하는 데 중요한 역할을 하셨다고요
- 네 - 감독님에 대한 비전이 있었죠?
항상 제 장래가 밝을 거란 믿음을 가져 줬어요
그땐 저조차 아무것도 모를 때였는데도요
저한테 본인의 꿈과 야망에 대해선 한 번도 말한 적 없지만
저한테 여러 이야기를 해주는 습관이 있었어요
스리발리는 엄마 역할을 했어요
다들 '엄마'라고 불렀죠
엄마 닭 같은 존재예요
엄마 닭이 병아리들을 날개 아래에 두잖아요
형제들 전부 처형에게 아들이나 다름없었죠
라자몰리 씨와 함께 일하면 힘든 부분이 뭔가요?
모든 걸 직접 감독해요
그러면서 제작 기간이 길어지죠
음악 중 한 부분을 다시 검토하기 시작하면
6개월에서 1년이에요
전에 한 건 다 잊는 거죠
흥미를 잃을 때도 있어요
저는 대비되어 있죠 그게 걔 스타일이니까요
이미지가 먼저인가요 음악이 먼저인가요?
주로 이미지가 먼저예요
어쩔 땐 제가 키라바니에게 시퀀스를 설명해 주면
이런 배경 음악이나 노래가 잘 어울리겠다고 제안해 오죠
예를 들어 '심하드리'의 라훌 데브 에피소드를 말해 주자
바로 타밀 민요를 제안하더라고요
그 장면에 그 노래가 나오면 멋질 거랬어요
영화 개봉 3일 전에
비자옌드라 프라사드 씨와 다른 형제 칸치가
의문을 제기했어요
주인공이 대량 학살을 하기 시작하는데
갑자기 종교적인 노래가 나오면
관객들이 비웃지 않겠냐고요
당장 뭐라고 하진 않았어요 합리적 의문이니까요
하지만 나중에 라자몰리에게 논리적으로 설명했죠
'관객들은 굶주려 있어'
'관객은 주인공 손에 놈들이 죽는 걸 보고 싶어 해'
'노래가 있든 없든 그 장면을 좋아할 거야'
'실험적으로 노래를 넣어 보자'
지금은 다들 그렇게 해요
하지만 '심하드리'를 찍을 땐 저희가 처음이었죠
매우 폭력적인 액션 시퀀스인데
배경에 민요가 흘러나오는 경우는
전혀 없었어요
적어도 제가 아는 한은 없었죠
키라바니가 그 노래를 다시 녹음해서 제게 줬어요
몇몇 시퀀스를 촬영할 때 그 노래를 틀어서
분위기를 띄우곤 했어요
에너지를 끌어 올리는 거죠
이 부분을 뗀 다음에 어디에 넣을지 생각해 보자
- 기억나 - 가끔은 언쟁을 벌여요
서로 된다, 안 된다 하다가
갑자기 말하죠
'내 몫이니까 내가 정할 거야'
'내 일이야!' 하고요
그러면 감독님은 두 손 들고 포기하시나요?
그럴 때도 아닐 때도 있어요
키라바니 씨가 이런 멋진 말씀을 하셨대요
'영화를 보는 건 죽을 먹는 거랑 비슷하다'
그렇군요
- 멋지죠? - 네
주인공 등장과 액션 시퀀스는
잣과 같대요
- 알겠네요 - 그렇죠?
갑자기 입에서 씹히면
'와, 잣이 들어 있네' 싶죠
그래서 영화에는 잣이 충분히 있어야 한대요
네
너무 기발하다고 생각했어요
아버지와 제가 이야기를 만들 땐 기본적으로…
방금 그 비유를 말씀하셔서
설명하기 더 쉽네요
제가 잣을 만들고 아버지가 죽을 만드세요
- 아시겠죠? - 너무 좋아요
그냥 죽만 먹어도 괜찮지만
- 포인트가 없죠 - 맞아요
그렇다고 잣만 있으면 많이는 못 먹어요
- 먹다 보면 질리니까요 - 정확해요
죽과 잣이 적절히 섞여야 최고의 맛이 탄생하죠
얼마나 들어가야 하는지 양이 딱 정해져 있진 않아요
하지만 이야기를 쓰면서 서서히 들어내기도 하고
뭐를 더 넣어야 할지도 알게 됩니다
솔직히 말하자면
아들과 함께 일하면서
스토리 작가로서의 재능이 더 연마됐어요
저를 가르쳤죠
'아빠, 나무 주위를 뛰면서 노래할 때는 지났어요'
'이제 흥미 없어요'
'노래는 이야기를 진전시킬 때 필요한 거예요'
'상상 말고는 싫어요'
저는 감독이고 아버지는 이야기 작가예요
우리에겐 할 일이 있고 해야 할 이야기가 있어요
이야기를 위해 최선을 다해야죠
아버지가 최선을 다하지 않으시면
저는 주저 않고 말해요
'그건 별로예요'
'이렇게 하면 안 돼요'
쓰신 이야기를 아드님이 반려하면 화가 나세요?
화 안 나요
그 바보 녀석
가족분들 모두 종교를 믿으시죠?
- 신앙을 품고 계시고요 - 네
하지만 아드님은 공식적으로 무신론자라고 하시더군요
맞아요
- 그 때문에 마찰이 있나요? - 전혀요
우리 사나타나 다르마에선 신에게 닿는 네 가지 방법이 있죠
즈냐나 요가, 라자 요가 박티 요가, 카르마 요가입니다
즈냐나 요가와 라자 요가에 신은 없어요
카르마 요가에도 신이 없고요
신에 대한 언급이 없어요
박티 요가에만 신에 대한 언급이 있어요
전능한 힘 앞에 무릎을 꿇으라고요
'마가디라'를 찍던 당시에 차를 몰다가
큰 사고가 났어요
사고 장소는 아주 외딴 곳이었죠
라마는 허리 쪽에
감각이 전혀 없었어요
거의 마비된 것처럼요
가장 가까운 병원은 60km나 떨어져 있었고
저는 극도의 공포에 휩싸였어요
제가 아는 의사들에게 전화를 돌리고 그랬죠
그 와중에 마음 한구석에
갑자기 이런 생각이 떠올랐어요
'내가 신께 도와달라고 기도하고 있나?'
근데 아니었어요
기도하지 않았죠
저는 그저 미친 듯이
울면서 의사에게 전화를 하고
해야 할 일들을 했어요
언젠가부터 카르마 요가를 제 삶의 방식으로 선택한 듯해요
실천적인 무신론자가 되려면
도덕심이 많아야 해요
그래서 저는 실천적인 무신론자를
매우 존경합니다
제 작품이 제 신이에요
- 제 작품은 영화고요 - 네
"마가디라 2009년"
"람 차란 배우"
때는 2007년으로 거슬러 올라갑니다
'마가디라' 촬영을 시작하기 직전이죠
2006년이 맞겠네요
제 아버지는 감독님의 영화 '심하드리'를 보시고
엄청난 감명을 받으셨어요
감독님 필모그래피에서 '마가디라'는 급격한 전환점이에요
텔루구어 영화 중 처음으로
시각 효과 감독이 크레딧에 올랐죠
혹시 당시에 의식적으로 생각하셨을까요?
스토리텔링을 다음 단계로 발전시켜야겠다고요
아니면 자연스럽게 진화한 건가요?
자연스러운 진화였어요
'마가디라'의 주제를 의논하면서
저는 제가 오랫동안 그리던 곳에
도달했단 걸 느꼈어요
제가 만들고 싶었던 영화였죠
프로듀서도 저를 믿고
그런 영화를 만드는 데 필요한 만큼의 돈을 투자했고요
그런 수준에 다다른 거예요
하루는 잔디밭에 저를 앉히더라고요
어디였는진 기억이 안 나요
잘하는 게 뭐고, 어떤 걸 배웠는지
어떤 무술을 하는지
무슨 훈련을 받았는지 묻더군요
승마를 해 봤는지도요
감독님은
최대한 모든 능력을 짜내려 하신 거예요
제 관심사들까지도요
제가 그 잔디밭에서 말했던 모든 요소들이
'마가디라'에 담겨 있어요
물론 저는 정말 행복하죠
그분이 제가 같이 일한 두 번째 감독님이어서요
'마가디라'를 작업했던 시각 효과 전문가 피트 말로는
감독님이 여기, 여기, 여기 꽃을 넣어 달라고 했다가
다음 장면에서는
꽃을 다른 곳으로 옮기라고 하셨다고요
감독님께 한참을 얘기하셨다던데요
옛날부터 이어져 오던 연속성의 규칙은 어디 갔냐고요
그랬더니 감독님이
연속성은 중요하지 않단 걸 깨닫게 될 거랬대요
우리는 규칙을 따를 때
애초에 그 규칙이 만들어졌던 이유는 까먹어요
그 순간에
연속성이 깨지긴 하지만
관객들이 눈치 못 챌 것 같았어요
감정에 휩쓸릴 테니까요
그리고 꽃을 옮기는 이유가 있어요
장면이 예뻐서죠
아마 그 장면에서
관객들은 아름다움에 더 매료될 거예요
꽃의 위치에서 연속성을 찾기보다는요
촬영이 끝날 때쯤엔 감독님 말에 전적으로 동의했대요
'마가디라' 촬영 때 북을 치는 장면이 있었는데
북 하나가 심하게 흔들려서
제대로 못을 박아야 했는데
제대로 안 돼서 계속 흔들렸어요
제대로 못질이 안 돼서 생긴 기술적인 문제였겠죠
감독님이 모두 프레임 밖으로 나오라고 하더니
북을 옮기고는 작은 틈을 발견했어요
못을 가져오라고 한 뒤
망치질을 하기 시작했는데 언제야 끝날까 싶더라고요
목수가 아니니까요
우리 모두 라자몰리 감독님이 못을 박는 걸 지켜봤어요
미술부의 관짝에다 박는 못이었죠
'마가디라'가 완성되어 개봉되고 엄청난 히트를 쳤을 땐
이미 조각들이 맞춰지고 있었어요
형태가 갖춰지는 중이었죠
모양이 잡히는 게 보였어요
그리고 제 생각에는 '나는 파리다'에서
가장 기발한 상상력을 발휘하셨죠
"나는 파리다 2012년"
"내가 돌아왔다"
그때 공포에 빠졌던 순간이 있나요?
예산이 턱없이 부족해서요
파리는 제대로 안 움직이고
감독님은 그럴듯하게 만들려고 노력하셨잖아요
제가 공포에 빠뜨린 것 같아요
시각 효과 스튜디오를요
저는 공포를 느끼지 않았어요 잘 안되긴 했죠
제대로 안 풀릴까 봐 살짝 긴장됐던 순간이 있긴 했어요
영화 제작 중의 난관이죠
해결책은 있을 테니 찾아내기만 하면 돼요
인내심을 갖고 생각을 정돈하면 해결책은 저절로 나와요
'나는 파리다'를 찍으면서 식견이 깊어졌어요
저희 아버지가 프로듀서 중 한 명이었거든요
아주 작은 영화로 시작했는데
결국에는
제작비가 3-4억 루피를 넘어섰죠
시각 효과 때문에요
'마쿠타'의 시각 효과 담당자인 피트에게 말했어요
6개월간 해온 걸 버리고 새로 시작하자고요
피트가 극강의 공포를 느꼈을 거예요
- 절망에 빠진 건 피트였군요 - 네
- 제가 아니라요 - 그렇군요
당시 다양한 혁신적인 방법으로 이야기를 만들어 갔어요
영화 학교 학생들과도 일하고 신참들과도 작업했죠
흥미로운 프로그램을 가지고
그 업계의 새로운 인재들을 끌어당겼어요
감독님이 마커를 이용해 파리의 움직임을 표현하면
수디프는 그걸 보면서 반응을 연기했는데
정말 비현실적이었어요
멀리서 바라보면
뭘 하는 건지 감이 안 잡혀요
그러다 편집할 때 다시 보면 감탄이 나오죠
'바후발리'보다도 훨씬 더 만들기 어려운 영화예요
집파리의 복수극을 납득시켜야 하잖아요
제 생각에는 세상에서 가장 독창적인 아이디어일 거예요
저는 '나는 파리다' 촬영 때 수습 프로듀서로 참여했어요
제가 배울 수 있도록 프로다운 모습을 보여주셨죠
당시 전 18살이었어요
'나는 감독이고, 이건 일이야'
제가 직업 윤리를 이해했다고 판단하신 순간부터는
평소의 아버지로 돌아가셨어요
카르티케야 씨, 아버님께서는
촬영장에서와 집에서의 모습이 많이 다른가요?
촬영장에서는 스트레스가 더 많아 보이고
집에서는 더 느긋해지시죠
집으로 스트레스를 끌고 오진 않으세요
"S.S. 라자몰리 영화"
- 촬영을 안 할 땐 게으르세요? - 아주 게을러요
잠은 안 자지만
소파나 이 방, 저 방에서 한가롭게 뒹굴뒹굴해요
촬영이나 스포츠 둘 중 하나예요
배구든 크리켓이든 스포츠는 뭐든 좋아하죠
촬영과 스포츠만이 그이를 밖으로 끌어낼 수 있어요
그게 아니면 게으르죠
스포츠는 명상과 같아요
배구나 크리켓, 테니스를 할 때면
제 신경은 공에만 가 있죠
다른 생각은 전혀 안 나요
라마 씨 말로는 예전에 휴가를 갔을 때
일정을 아주 빡빡하게 짜셨다던데요
- 계획을 짜셔서… - 네
- 다들 따르게 하셨다고요 - 맞아요
그래서 자녀분들이 들고 일어났다고 들었어요
그때 얘기를 해주시겠어요?
주어진 일정 안에 최대한 많은 걸 끼워 넣으려는
중산층의 사고방식이었던 듯해요
이걸로 애들이 그이를 엄청 놀렸어요
남편을 관광 가이드라고 불렀죠
아침에 나와서는
일정을 알려줬거든요
'7시까지 여기에 집합해'
'거기 갔다가 저기서 아침을 먹고'
'뭘 구경 갔다가 이거랑 저거를 할 거야'
애들이 그러더군요 '아빠, 여긴 촬영장이 아니에요'
'우린 안 따를 거예요 휴가잖아요'
'7시에 일어나기 싫고 거기도 안 갈래요'
'가고 싶으면 혼자 가요'
그래서 결국 격일로 따라 줬죠
그것도 온종일은 아니고요
'하고 싶은 거 하나만 짜세요'
'나머지 시간에는'
'우리 마음대로 휴가를 보낼래요'
머릿속에 어떤 생각이 있나요?
이야기나 이미지를 끊임없이 생각하세요?
이야기만은 아니에요
농장이나 가족이나
휴가나
다음에 할 스포츠 생각도 하죠
별의별 생각을 다 해요
발리 시내 중 한 곳에 갔었는데
카르나와 가톳카차가 서로 싸우는 동상이 있었어요
보자마자 영화에 넣어야겠다 싶었죠
이 장면이 나오도록 이야기를 쌓아야겠다고요
감독님이 저한테
대규모 영화를 만들고 싶다고 말씀하셨어요
어느 날 제게 와서는
프라바스랑 영화를 찍기로 했다더군요
완전한 시대극 영화를요
초자연적인 건 일절 넣지 않고요
중립적인 인물들을 만들겠대요
"바후발리: 더 비기닝 2015년"
바후발리라는 사람이 있어요
전쟁에 나가서 상처 하나 없이 돌아오죠
이게 저한테 설명해 준 두 번째 신이었어요
그냥 감탄이 튀어나왔죠
프로듀서인 쇼부가 먼저 왔어요
저한테 이렇게만 말했죠
'전쟁 기반의 시대극인데'
'악역을 맡아 줬으면 해요'
'관심 있어요?'
더 들어보고 싶다고 했죠
그리고 마지막에 물어봤어요
'저보다 먼저 누구한테 찾아갔어요?'
'왕좌의 게임'의 제이슨 모모아였대요
두 번째라니 괜찮다 싶었어요
다들 얘기를 듣고는 생각했어요
첫째, 너무 길다
영화 한 편에 다 담기지 않아요
그리고 두 번째는 그게…
제작비가 엄청나게 들 거란 거였죠
처음 얘기를 시작했을 때 저는 스물이었고
촬영을 시작했을 당시엔 21살이었어요
그 후 4-5년 동안 아무것도 안 하고 그것만 찍었어요
남매들과 쇼부 씨 아이들이 촬영장에 자주 왔어요
다 같은 학교에 다녔는데 3시면 수업이 끝났고
촬영장에 오면 5시 30분 정도였죠
촬영이 끝나기 전에 와서 돌아다니곤 했어요
우리에겐 거기가 집이자
가족이 됐어요
사용한 비용의 90%가…
혹은 95%, 100%가 영화 제작에 들어갔어요
모두 이코노미석으로 이동했죠
마하발레스와르에서 신들을 촬영할 때
라자몰리를 포함해 스태프 전부가 오두막 하나에 머물렀어요
마하발레스와르에 괜찮은 호텔이 있었어요
배우들을 거기에 묵게 하고 감독님은 다른 곳에서 지냈죠
호텔이 좋으니까 여기 묵으시라고 했는데
예산을 아끼셔야 한대요
그러고는 정말 엉망인 숙소에 묵으셨어요
깨끗한 욕실조차 없었죠
그런 사람은 처음 봤어요
그냥 미친 사람이에요
감독님만이 '바후발리'를 만들 수 있어요
음식은 전부 채식이었어요
채식 외에는 없었죠
그 당시엔 흔치 않았어요
몇 명만 육식 식사를 먹고 나머지는 채식인 건 싫었거든요
경비를 많이 절약했어요
예산이 예상보다도 훨씬 컸어요
10억 루피까지도 괜찮았거든요 위험을 감수할 수 있었어요
그런데 이야기가 점점 진행되면서
훨씬 많이 필요하단 걸 느꼈죠
애초부터 아주 비싼 영화를 만들 작정이었어요
어떤 텔루구어 영화보다도요
당연히 이런 고민을 했죠
'어떻게 힌디어 시장까지 진출할 수 있을까?'
누군가 영화를 가지고
힌디어 시장에 가서
소개하고 홍보해 줘야 했죠
카란한테 전화를 걸었는데
뭄바이에 있지 않고 여행 중이더군요
텔루구어 전쟁 영화를 20억 루피를 들여 만드냐더군요
그렇다고 했어요
만나 보고 싶었어요
감독님을 뵐 수 있냐고 물으니 된다고 하더라고요
너무 황홀했어요
"카란 조하르 영화감독"
'마가디라'랑 '나는 파리다'를 포함해
제가 좋아했던 모든 영화를 만든 분이니까요
쇼부와 저는 스틸 샷을 보여주기로 했어요
3번 슬라이드의 폭포 속 프라바스를 보고는
'아바타' 같댔어요
됐다 싶었죠
스케일에 깜짝 놀랐어요
인도에서 만든 최대 규모의 영화로 홍보하면
눈이 휘둥그레질 테니
그 문구를 적으라고 말했어요
"글로벌 유나이티드 미디어 제공 인도 최대 규모 영화"
카란이 처음으로
"S.S. 라자몰리의 바후발리"
남인도 영화 산업을 이해하게 된 계기였죠
우리 모두에게 일어난 범인도적인 순간이었어요
제게 영화 소개를 맡겨 주셔서 영광이었어요
바로 저를 믿고
인도 전역의 관객에게 영화를 소개하는 비전을 가지셨죠
"S.S. 라자몰리의 바후발리: 더 비기닝"
"S.S. 라자몰리 영화"
'바후발리' 1편은 아주 좋았어요
흥행이 예상됐죠
하지만 유일한 문제는
제작비가 일반 영화보다 훨씬 높았다는 거였어요
수익이 그만큼 날지 알 수가 없었죠
수익이 별로 안 나면 망하는 거예요
"인도에서 가장 비싼 영화"
쇼부 씨는 모르겠다고 하셨어요
쇼부는 개봉 2-3일 전의 기억이 없어요
- 넋이 나갔군요 - 맞아요
돈을 너무 많이 썼거든요
말도 안 되는 액수죠
앞일도 모르는 데다 손을 벗어난 일이었어요
정신을 차리려면
영화가 초대박 히트를 치는 수밖에 없었어요
카란이 '야시 라지'에서 상영회를 진행했어요
업계 사람들 절반을 불러 모았더라고요
다들 앉아 있었죠
영화 중반까지도 사람들 말소리가 들리더군요
'왜 말을 하지? 무슨 말을 하는 거야?'
손바닥에 땀이 흥건했죠
그때쯤 프라바스랑 카르티케야의 부재중 전화가
다섯 통씩은 와 있었어요
그때 생각만 해도 심장이 철렁해요
새벽 1시나 2시쯤이었어요
저희는 오전 6시 영화를 보러 가려 했죠
새벽 3시에
부정적인 평가가 쏟아졌어요
"바후발리 리뷰: 개연성만 포기하면 엄청 재밌다"
다들 영화와 아버지를 욕했어요
사람들의 시간과 돈을 낭비시켰다고요
반응이 생각보다 좋지 않았어요
실망스럽다고 하더군요
기대 이하라고요
영화 중반부터는 5분마다 박수를 치기 시작했어요
하나하나에 반응이 폭발했죠
칼라케야의 등장에도 환호하고
제가 걸어오는 장면에도 환호했어요
무슨 일인가 싶었어요
영화가 끝날 때까지 같은 반응이 이어졌죠
일어서서 박수를 치더라고요
저는 앉아서 '됐다' 싶었어요
차원이 다른 성공이에요 뭄바이가 일어섰잖아요
하지만 실적을 내고 수익을 거둬야 하는 핵심 지역인
텔루구 2개 주에서는 평가가 좋지 않았어요
- 평범했어요 - 그냥 그래요
텔루구에서는 혹평이 나왔죠
기대가 너무 컸기에 좀 실망스럽네요
하이데라바드 사람들은 평가가 달랐어요
같은 영화를 본 게 맞나 싶더라고요
저는 영화 개봉 전날 밤마다 친구들한테 이렇게 말해요
'영화 대박일 때만 전화해'
'아니면 깨우지 마'
아무도 안 깨우더라고요
눈을 뜨고는 놀랐어요
발리우드가 감탄할 정도면
텔루구 반응은 더 좋아야 해요
저희는 그럴 줄 알았죠
2편은 둘째 치고
1편을 어떻게 수습하느냐가 문제였어요
저희가 직접 영화를 보러 갈 시간이었어요
계단을 올라갔더니 아버지가 복도를 걷고 있었어요
휴대폰을 보고 계셨죠
서로 눈이 마주쳤는데
제 마음을 읽고는 이리 오라고 하셨어요
서로 껴안았고 저는 울음을 터뜨렸죠
그때 심정은… 글쎄요
정말이지…
뭐라고 표현해야 할지 모르겠어요
그때 가장 겁이 났던 부분은
쇼부를 곤경에 빠뜨렸다는 거였죠
정말 초현실적인 시간이었어요
그때 제 심정이 어땠는지 정확히 말씀드릴 수가 없어요
대략적인 표현만 가능하죠
아주 불안했어요
사람들이 말하길
이제 가족 단위 관객들이 들기 시작했대요
사람들이 본격적으로 영화를 보기 시작한 거죠
하룻밤 사이에 상황이 변했어요
영화 좋았어요
특수 효과가 훌륭해요
대박!
오전 상영 수익금이 점점 늘어났어요
텔루구어 영화 산업 내에서 최고의 영화 중 하나예요
수익이 놀라울 정도로 잘 나왔어요
엄청난 영화예요
말문이 막히네요 라자몰리는 천재예요
그때부터 우리 숨통이 트였고
정상으로 돌아왔어요
벌벌 떨다가요
초반에 영화가 혹평을 받았을 때 정신을 잃었던 것처럼
그때도 넋이 나갔었어요
지금은 그 순간을 충분히 즐기지 못한 게 후회돼요
우리 모두 그랬어야 했어요
'영화' 화염도 바찬 씨, 자베드 씨, 살림 씨와
라메쉬 시피 씨 말을 들어 보면
첫 주에는 다들 망작이라고 했대요
그때의 일주일이 지금은 하루죠
과거엔 의견이 쌓이는 게 더 오래 걸렸으니까요
'바후발리' 1편은 적자로 개봉했어요
'바후발리' 2편도 25억 루피쯤 들었고
거기에 3억 루피 정도 적자액이 더해져요
성적을 훨씬 더 잘 내야만 조금이라도 돈을 만질 수 있었죠
"하이데라바드 아시시, 특파원"
2편 수익이 100억 루피를 돌파했을 때 뭘 하셨어요?
전례 없던 액수잖아요
프라바스가 붉은 옷을 입고 검을 든 포스터를 만들었어요
'100억 루피'라는 문구도 삽입했죠
꽤 우쭐했어요
"2017 국내 영화 시상식 바후발리 2: 더 컨클루전"
"최고 인기상"
"인도 최대 규모의 영화"
"사랑을 담아 프라바스"
영화 '화염'과 비교하는 합당한 이유가 있습니다
저는 '바후발리'가 우리 시대의 '화염'이라고 믿어요
영화가 성공을 거두면서 한편으로는
영화에 대한 비판적 시각도 늘어났는데요
어떤 글들을 읽었는데
'바후발리'가 카스트 제도를 옹호하는 작품이라고 보더군요
카타파가 하층 카스트 출신으로 묘사된 것 때문에요
영화감독으로서 늘 하는 말이지만
저는 욕심이 많아요
관객이 더 많이 들기를 바라죠
어떻게 더 많은 관객을 끌어당기게 스토리를 다듬을지를
끊임없이 고민해요
하지만 동시에
제 정체성은 유지해야 하죠
제 기본적인 사고가 흔들려선 안 돼요
저를 휘두르는 유일한 건
제 이야기입니다
한 장면이 비난을 받았잖아요
시부두와 아반티카 사이를 로맨틱하게 연출하신 장면요
문제는 아반티카의 동의가 없었다는 거죠
사람들이 아반티카의 캐릭터를 잘 이해 못 하는 것 같아요
영화에서 전사로 비쳤기에 다들 전사로만 생각하는 거예요
하지만 아반티카는 전사가 되는 걸 원치 않아요
물에 비친 자기 모습을 바라보는 표정에서 알 수 있죠
전사가 되고 싶어 하지 않아요
여자가 되고 싶어 해요
시부두는 그걸 꿰뚫어 봤어요
아름다워지고 싶어 하는 걸 알았던 거예요
아반티카가 심장에 칼을 겨누고 있는데
그 앞에 선 남자는
가슴에서 피가 흐르는 상황에서도 그녀와 얘기를 나누죠
아반티카가 정말로 원하는 게 뭔지
싸움인지 사랑인지를 물어요
동의가 있었다는 미묘한 암시는 더 많아요
당시 시부두는 그들이 뭘 위해 싸우는지 몰랐죠
하지만 시부두의 관점에선 그 두 개가 양립 가능했어요
전사라고 해서
아름답고 다정한 여자가 못 된다는 법은 없잖아요
저는 제 영화를 더 많은 관객이 봤으면 해요
여성을 특정 방식으로 묘사하면
관객을 얻기보다는 잃게 돼 있죠
인도 영화에서 가장 강한 캐릭터인 데바세나나 시바가미가 있음에도
저를 비판할 거예요
하지만 제 생각에는…
드라마나 스토리텔링을 이해 못 해서 하는 말이요
제 생각에 감독님이 남자 주인공들을 그려내는 방식은
야시 초프라가 여주인공을 그려내는 방식과 비슷해요
모든 여배우가 야시 초프라 영화의 여주인공이 되고 싶어 했었죠
마찬가지로 모든 남자 배우가 감독님 영화 주인공 역을 원할걸요
끝내주는 페르소나를 만들어 주시잖아요
자세히 말씀해 주세요
인류 역사를 돌아보면
사람들은 항상 불의를 겪어 왔습니다
권력을 휘두르는 자들에 의해서요
모두가 반항하고 싸울 수 있는 건 아니에요
불의로부터 자신들을 해방해 주는 누군가를 우러러볼 뿐이죠
저도 마찬가지로 그런 영웅을 좋아하고요
그게 저한테는 기본이에요
아주 강력한 남자요
자기가 가진 힘을 모르는 경우도 있죠
자신의 힘을 쓰지 않기도 하고요
꼭 필요한 경우가 아니면요
그런 사람들이 제 영화의 남자 주인공이에요
그런 다음, 힘을 써야만 하는 상황을 만들어 내죠
- 힘을 깨닫는 거네요 - 자의든 아니든요
저는 그런 제 주인공들이 좋아요
제가 머릿속에 그리는 모습이에요
라자몰리 영화의 주인공은 영웅이 아니에요
무기죠
어떻게 보면 맞는 말이에요
모든 주인공은 미사일과 같고
감독은 발사대 같은 존재죠
미사일은 발사대 없이는 날아갈 수 없고
발사대는 무기가 없으면 아무것도 할 수 없어요
적어도 제가 찍는 상업 영화에서는 감독과 주인공의 조합이
필수 요소예요
어릴 때, 카우라바는 나쁘고 판다바는 착하다고 배우죠
라바나는 나쁘고 라마는 착하다고요
하지만 커서 더 깊이 생각해 보면
그렇게 단순하지 않아요
- 저는 라마보다 라바나가 좋아요 - 정말요?
네, 환상적인 캐릭터예요
꽤 복합적이에요
악당 캐릭터들이 더 화려하죠
저는 제 악당들이 아주 강했으면 해요
두려움의 대상이 되고요
관객들이 이렇게 느껴야 해요
'저런 사람을 어떻게 이겨?'
발랄데바는 좀 더 다층적인 인물이에요
발랄데바를 지켜보면
단순히 왕좌를 탐내는 남자가 아니에요
슬픔이 깃들어 있죠
- 맞아요 - 그게…
정당화되지는 않지만
밉지가 않아요
촬영장에 있는 동안엔 영화를 보는 관객들처럼
그 세계에 빨려 들어갔어요
제가 그 사람이 된 것처럼 몰입했거든요
제가 발랄데바인 것처럼 프라바스를 대했어요
의식해서 한 게 아니라
시간이 흐르면서 발랄데바가 제게 입혀진 것 같아요
우리가 뭘 할 필요는 없어요 저절로 하게 되거든요
감독님은 우리가 잠재력과 능력을 넘어서도록 해서
업적을 달성하게끔 하시죠
새로운 저 자신을 만나게 돼요
연기 시범을 보이기도 하세요?
그럼요, 감독님은 훌륭한 배우예요
카메라 앞에 서기는 싫어하지만 연기는 아주 잘하세요
스크린 안에서 보이는 모든 감정은
남편의 이야기 속에 존재해요
오늘날 인도에 그런 감독님은 거의 안 계세요
본인이 이야기를 남에게 고스란히 전달할 수 있는 분요
듣고 있으면 흥분되면서 집중력이 높아져요
얼굴에는 다양한 표정이 지어지죠
저도 모르는 사이에요
요즘에는…
배우들을
캐릭터에 최대한 몰입시키려 해요
촬영을 시작하기 전부터요
가끔은 슛 직전에 몰입을 유도하기도 하고요
어떻게 하라고 지시하는 게 아니라
캐릭터가 그 순간 느끼는 감정을 이해시키려고 노력해요
그 감정을 가지고
배우가 자신만의 연기를 펼치겠죠
감독으로서 저는 그 방향이 맞는지 확인하고요
캐릭터를 점점 발전시키셔서 그걸 잘 따라가야 해요
변화하는 부분이 있으면
같이 의논하고요
어떤 면에서는 배우들이 감독님과 함께 창조하는 거네요
창조한다기보다는 발견하는 거죠
감독님이 사람이나 장면을 바라보는 시각은
저희 아버지 같은 배우나 프로듀서의 시각과는 매우 달라요
그래서 '선지자'라고 부르죠
집중력이 워낙 강해서
마음이 왔다 갔다 하지 않아요
당장 하는 일에만 신경 쓰죠
한 사람에게 어떤 말을 하는 와중에
누군가 와서 훨씬 더 중요한 말을 하면
그 두 가지 생각을 동시에 할 수가 없어요
정신력이든
시간이든 돈이든
모든 건 한정돼 있어요
그걸 딱 한 가지에만 투자한다면
성공할 확률이 99.9%예요
꿈을 이루고 싶다면
다른 건 다 잊고 하나에만 집중해야 해요
라자몰리처럼요
영화 촬영을 시작하면
완전히 집중해요
매사에 너무 깐깐하게 구세요
화살들을 일직선으로 날리려고 줄을 가져와서
A 지점에서 B 지점까지 이으셨어요
그 줄을 기준으로 활의 균형을 맞췄죠
그러고는 밧줄을 제거하고 측면에서 촬영을 시작하세요
그럼 모든 화살이 일렬로 날아가요
'파니 락샤수두'라고 불렀어요
'일의 악마'라는 뜻이에요
불과 물을 사용하는 시퀀스가 있었어요
저는 카메라를 똑바로 쳐다보며 강렬한 표정을 지어야 했죠
'내가 곧 물이다' 하는 느낌으로요
호스에 맞을지도 모르는데 인간적으로 불가능해요
얼굴이나 몸에 맞을 수도 있죠
호스가 어디로 향할지는 아무도 몰라요
눈 살짝 깜빡였다고
한 번 더 찍어요
다시 세팅하는 데 보통 30분 가까이 걸려요
이번에는 눈을 안 깜빡였어요
근데 제가 좀 의식하는 느낌이 든대요
컷, 한 번 더
팀에 막내 조감독이 있었어요
우린 정말 멋진 컷을 찍었고
감독님이 저와 타락과 악수하며 다음으로 넘어가자고 했어요
그때 그 조감독이 온 거예요
감독님이 용건을 물으니
그 장면에서 한 보조 출연자가 웃고 있었다는 거예요
5번째, 10번째 줄에 있을 테니 내버려두자고 했지만
그 장면을 확인하시고는
미안하지만 한 번 더 가자고 하셨죠
수년간 알고 지내다 보면
공감 능력이 없다는 게 느껴지기 시작해요
미친 사람이에요
말다툼을 해도 의미가 없죠
그저 원하는 대로 해주고 벗어나는 게 답이에요
촬영장에 도착하면
창의력을 발휘하는 것보다도
일정량의 샷을 찍어야 한다는 목표 의식이 강해요
정해진 날에요
제가 주연 배우에 공감해서 가 봐도 된다고 하면
작업이 더 지연될 거고
그러면 다음 날 촬영이나 다음 시퀀스에 지장이 생겨요
그래서 마음을 굳게 먹으려 하고
고충을 잘 들어주지 않아요
듣고 이해하고 있지만
그렇지 않은 척하죠
마이크가 여럿 망가지는 걸 봤어요
감독님과 앉아 있을 때 주변에 제 물건이 없기만을 바라죠
성격이 아주 급하세요
'내가 목공 할게요'
'말을 타볼게요'
'왜 말이 여기서 안 뛰죠?'
뭐든 직접 하세요
모니터 앞 플라스틱 의자에 앉아서 남을 시키는 분이 아니에요
본인이 하시죠
- 'RRR'을 촬영하시면서… - 네
언제 그런 광적인 완벽주의를 목격하셨어요?
'나투 나투' 노래 장면 때요
이 얘기 듣고 싶네요
그게…
타락도 같은 말을 할 거예요
연령을 불문하고
모든 커플, 부부, 모자가
전국적으로
그 춤을 추죠
근데 저는 그 노래를 들으면 즐거움과 만족감도 느끼지만
엄청난 고통도 느껴요
무지막지한 통증을요
그 노래 장면을 보면 아직도 근육이 떨려요
머슬 메모리가 되살아나는 것 같달까요
그러면 종아리 근육이 떨리기 시작하죠
'또 춤추려는 거야?'
'아니, 그냥 보는 거야'
우리 둘의 싱크로율이
완벽의 끝을 달려야 한댔어요
어느 정도였냐면 감독님이 실제로
구간마다 영상을 멈춰 놓고 손 길이를 쟀다니까요
완벽하게 일치하는지요
바이러스에 심하게 감염됐다가 회복하는 중이었는데
이틀 동안은 살살 하시다가
다 나았다는 걸 눈치채고는 바로 다시 시작하셨죠
'나투 나투'는 정말 유기적인 혁명이었어요
모두가 '나투 나투' 춤을 추기 시작했죠
어떻게 아는 걸까요?
관객이 정확히 이걸 캐치할 거라는 사실을요
골든 글로브 수상 곡은
'RRR'의 '나투 나투'입니다
놀라운 소식입니다
'RRR'의 '나투 나투'가
골든글로브 시상식에서 주제가상을 받았습니다
성대하게 축하할 날이군요
이 집필진의 첫 노미네이트이자 첫 수상입니다
'RRR' 속 '나투 나투'의 음악과 가사로 수상했습니다
M.M. 키라바니가 대표로 수상합니다
이 상을 제 동생이자
이 영화의 감독인 S.S. 라자몰리에게 바칩니다
라자몰리 감독님의 여정은
텔루구어 사용 지역을 겨냥한 스토리텔러로 시작된 것 같은데요
- 맞아요 - 그렇죠?
10-15년 만에 인도 전역에서 유명한 감독이 되셨죠
지금은 도쿄에 와 계시고
세계적인 감독이 되셨어요
- 되면 좋겠네요 - 이미 되셨잖아요
무슨 말씀이세요? 세계적인 감독이시면서
영화가 이 정도의 상업적 성공을 이루고
국제적인 인정을 받았다면
이제 세계적인 영화의 아이콘으로 인식되는 겁니다
할리우드 사람들이 'RRR'에 완전히 매료된 것 같아요
이 영화에서 드러나는 제작 기술 수준은
할리우드의 대작 영화와 비교해도 손색이 없습니다
크리틱스 초이스 수상작은
'RRR: 라이즈 로어 리볼트'
제 인생의 모든 여성들에게 바칩니다
제 아내 라마
제 처형 스리발리
제 어머니 라자 난디니
마지막으로 제 모국인 인도, 바라트에 바칩니다
인도, 만세!
감사합니다
좋은 스토리텔링은 좋은 스토리텔링이고
그 이야기를 영화로 만드는 건 포괄적인 작업이죠
그런 영화 제작은 수많은 사람들을 한곳에 모아
그 지역의 목소리로 그들만의 이야기를 하면서도
전 세계 사람들이 이에 공감할 수 있도록 합니다
그런 영화 제작 방식이 가장 이상적이라고 생각해요
이런 이야기들을 다음 세대에게 전하고자 하세요
인도의 풍부한 문화유산을 보존하기 위해서요
"돌비 극장"
"제95회 오스카"
'나투' 아세요?
모르시더라도 곧 알게 되실 거예요
오스카 시상식에 노미네이트된 첫 인도 음악입니다
준비되셨나요?
'RRR: 라이즈 로어 리볼트'입니다
찬드라보스는 작사가가 되기 전 전기전자공학 학위를 땄습니다
작곡가인 M.M. 키라바니는
존 윌리엄스에게서 음악적 영향을 받았다고 합니다
감사합니다, 아카데미
저는 '더 카펜터스' 노래를 들으며 자랐습니다
지금은 이 자리에서 오스카상을 들고 있고요
내 마음속 소원은 딱 하나였죠
라자몰리와 우리 가족도
'RRR'이 수상하는 것
모든 인도인의 자부심이죠
세상을 다 가진 것 같을 거예요
'RRR'만이 아니라 인도 전체에 관한 이야기예요
오늘은 우리 영화나 우리 노래가 아닙니다
인도 국민들의 노래죠
이미 위인과 거장의 반열에 올랐어요
이미 전설이지만 더 큰 전설이 될 수도 있죠
감독님의 어떤 면이 이 모든 걸 가능케 했는지
생각해 보신 적 있나요?
감독은 저마다 다 달라요
사티야지트 레이는 인도 영화를 세계적으로 유명하게 만든
최초의 영화감독이에요
오스카 평생공로상을 받으셨죠
그리고 또…
마니 라트남 감독님은
인도 남부 영화를 힌디어 시장에 진출시키셨고요
'로자', '봄베이' '나는 테러리스트를 사랑했다'
이런 영화들을 통해서요
제가 최초로 이룬 게 아니고
과거에 먼저 하신 분들이 계세요
저마다 다른 길을 걸은 것뿐이죠
라자몰리 감독이 할리우드에서 대작 영화를 만들 수 있을지
많은 대화가 오갔다고 알고 있습니다만
그분 능력을 의심하는 사람은 아무도 없을 겁니다
문제는 라자몰리 감독이 하고 싶어 하느냐죠
원래 방식대로 계속 작업하길 선호할 수도 있으니까요
누구와도 함께 일할 수 있을 만한 존경을 얻은 분이에요
그러니까 예술가로서의 개인적인 열망에 달린 거죠
서양 배우들은 당연히 그렇게 유능한 영화감독과
함께 작업하고 싶어 할 겁니다
국경을 넘어
인도, 일본, 미국을 사로잡았습니다
계획한 게 아니에요
물론 그 뒤에는 비전이 있고
경계를 넘도록 도와줄 훌륭한 팀도 있죠
세계를 정복할 준비가 됐습니다
카메라 돌려요
액션!
컷, 너무 빨랐어요
자막: 이재경