레드뱅크는
지금은 카운트 베이시가 된
칼턴 극장이 있는 도시입니다
"보걸"
1970년대에 초창기 E 스트리트 밴드와 공연한 곳이죠
1960년대에는 토요일에
십 대들로 가득한
이 거리를 거닐곤 했습니다
저는 제 첫 밴드 캐스틸스와
프리홀드에서 머리를 손질하며
아침을 보냈어요
환호하는 관객 앞에서 공연하는 꿈을 꾸곤 했죠
16살 때부터
라이브 공연을 하는 건 깊고 오래도록
저라는 사람의 일부였고
이 세상에서 제 존재를 정당화하는 방식이었습니다
밴드에 시작 신호를 주면 많은 요소가 하나가 되죠
최근 전 세계가 멈추며
라이브 음악 공연도
관객도 없을 때
저 자신과 팬들에게, 밴드에 약속했습니다
이 시기를 버텨내고 나면
최대의 파티를 열겠다고요
로드 다이어리
E 스트리트 밴드
"E 스트리트 관악단"
"E 스트리트 합창단"
들어봐요!
"몬머스가"
6년 만에 하는 첫 투어입니다
계획했던 것보다 공백기가 너무 길었어요
그래서 춥고 조용한 1월 아침 리허설을 하러
레드뱅크에 모였습니다
리허설을 하는 목적은 두 가지입니다
첫 번째, 수년의 비활동기로
녹슨 실력을 회복하기 위해서
두 번째, 세트 리스트를 정하기 위해서죠
"리허설 1일 차 노 서렌더, 고스트, 레터 투 유"
세트 리스트로
이 시기에 관객에게 전하고자 하는
이야기를 전달할 수 있습니다
제가 고른 25곡은
제가 하고 싶은 이야기를 완성할 거고
커리어의 이 시점에 이른 제가
어떤 사람인지 알려줄 겁니다
- 공책은요? - 공책 주세요
받아 적을 준비 해요
'노 서렌더'
'고스트'
'레터 투 유'
'프로미스트 랜드'
'라스트 맨 스탠딩'
'백스트리츠'
'쉬즈 더 원'
'배드랜즈'
'글로리 데이스'
'텐스 애비뉴 프리즈 아웃'
'아이 윌 시 유 인 마이 드림스'
세트 리스트 끝입니다
28곡이야
- 저번 투어 때… - 쉬워요
저번 투어 때도 이 정도 했던 것 같아
6년 만이니까 좀 줄어들 줄 알았죠
잘했어
- 그럴 순 없지 - 맞아요
팬들에게 실망을 안길 순 없어
레드뱅크의 작은 블랙박스 극장에서
"맥스 웨인버그 드럼"
리허설을 했는데 재회 자체는
당연히 좋았습니다
"레터 투 유 2019년 녹음 세션"
'레터 투 유' 녹음 이후 처음으로
모두 한곳에 모였거든요
다들 투어를 할 거라고 마음을 먹었지만
지난 투어에서
"존 랜도 프로듀서"
4년이면 될 줄 알았는데 6년이 걸렸어요
다 함께 모인 모습은 정말 오랜만에 봐요
저는 항상
"패티 스캘파 기타 - 보컬"
모두 한자리에 모였을 때 느껴지는
깊고 끈끈한 동지애에 감탄합니다
이 그룹이 함께한 지도 50년이 됐어요
모두 이런 상태가 얼마나 지속할지
다들 어떻게 될지 알 수 없는 시기에 있죠
"로이 비탄 피아노 - 신시사이저"
밴드 핵심 멤버들이 있어서 다행이에요
우리가 쌓아온 유산을
"게리 탤런트 베이스 기타"
망치지 않는 것만 조심하면 되죠
코드 잡았어?
리허설을 시작했을 때 좀 걱정됐습니다
"스티비 밴 잰트 기타 - 백 보컬 - 음악 디렉터"
좀 대충 했거든요
초반에 리허설할 때는 밴드 핵심 멤버들끼리
"닐스 로프그렌 기타 - 백 보컬"
곡들에 익숙해지는 시간을 보냈죠
약 40곡이랑
라이브 공연을 한 적 없는 새 앨범 3개가 있어요
라이브 공연용으로 편곡을 바꿨다고?
- 응 - 맞아
그래, 코드표가 잘못됐어
- 코드표가 잘못됐다고 - 어쩐지 모르겠더라
함께 연주하지 않은 지 예닐곱 해라는 건
너무 긴 시간이죠
우리가 모든 곡을
너무 느리게 연주하는 게 확실해졌습니다
'쉬즈 더 원'을 발라드 수준으로 느리게 연주했죠
사람들은
1970년대 음악가들에게
속도감 있는 연주를 기대할 텐데
안타깝게 됐죠
박자가 너무 느려서 도저히 연주를 할 수 없었어요
연주를 그렇게 빨리도 못 하지만 그렇게 느리게도 못 해요
한 가지 방식으로만 연주하고
그것밖에 몰라요
브루스는 전에 통화할 때 이번 공연이
록 공연이 되면 좋겠다고 분명히 말했어요
우린 1976년에 브루스와 E 스트리트 밴드를
보지 못한 관객에게 책임이 있습니다
그때의 흥분을 전달해야죠
그때로부터 50년이 지나
미친 듯이 열광적이었던 공연 방식을 떠올려야 했어요
그때의 우리로 돌아가야 했죠
리허설 기간은 불과 6일이었습니다
관악기 연주자들과 가수들이 새로 추가됐고
밴드 규모가 크고 움직이는 부분이 많은데
전 매우 꼼꼼해서
모두가 내는 음을
전부 신경 써요
그게 제 성격이죠
- 좋네 - 알아
'E 스트리트 셔플'에서
맥스랑 에버렛이
주고받고 했었잖아
'E 스트리트 셔플'이었지
- 내일 하자 - 8마디씩 주고받기?
- 응, 8마디씩 주고받기 - 앤서니에게 말했어
밴드가 더 커졌고 모르는 사람들도 있었어요
멈춰!
마지막 릭은 이미 들었어
- 응 - 넘어가자
맥스, 마지막 부분을 연주해 줄래?
하나, 둘, 셋
"앤서니 알몬테 타악기 - 백 보컬"
첫 리허설 땐 긴장되고 설렜습니다
만감이 교차했죠
자기소개를 하는 시간을 가졌습니다
재능이 출중한 타악기 연주자 앤서니는
우리와 연주하는 게 처음이었어요
서로 아는 음악가에 대해
삼사십 분은 얘기했을 거예요
음 하나 연주하기도 전에요
그래서 실제로 연주를 할 땐 분위기가 자연스럽게 풀어졌죠
앤서니에게 말했어요
다 하면 날 봐
브루스에게 리허설 방식이 달라졌다는 말은
아무도 안 할 거라고요
지금 하는 리허설이 중요하고 과거는 상관없어요
이런 건 겪어봐야 알죠
브루스에 관한 소문을 듣고 보러 갔어요
"대니 페더리치 1972-2008년 E 스트리트 밴드"
꼭 함께해야겠더군요
"게리 탤런트 1972년 E 스트리트 밴드"
전 브루스를 만나기 전에 클럽 공연에서 아주 잘나갔어요
그러다가 우리 고유의 곡을 해야 하고
강한 리더가 필요하다는 사실을 깨닫게 됐죠
그리고 브루스가 합류했어요
처음엔 브루스가 절 싫어했는데
괜찮았어요 전 바쁘게 지냈죠
결국엔 마음을 돌려서 제가 필요하다고 하더군요
우린 마침내 연주를 시작했죠
1971년 1월부터 지금까지 함께하고 있어요
오랜 세월 함께했죠
"클라렌스 클레몬스 1972-2011년 E 스트리트 밴드"
전 침례교도 가정에서 자랐고 부모님께서는
매우 종교적이셨습니다
제가 소년원 상담사를 그만두고
이 남자를 따라
로큰롤을 하겠다고 결정했을 때 충격이 심하셨죠
밴드는 맥스와 제가 합류하자
"맥스 웨인버그 1974년 E 스트리트 밴드"
매우 다른 색깔을 띠었어요
"로이 비탄 1974년 E 스트리트 밴드"
우리가 합류하기 전엔 좀 더 장르가 다양했습니다
데이비드와 비니는 재즈 기반이었죠
"데이비드 산시어스 1972-1974년 E 스트리트 밴드"
"비니 로페즈 1972-1974년 E 스트리트 밴드"
블루스, R&B, 록, 팝이
우리 전문이었습니다
밴드에 합류한 지 2주밖에 안 됐을 때
브루스가 '내려'라고 하더군요
더 조용하게 쳤더니 브루스가 나중에 절 따로 불러서
내리라는 말은 스네어 드럼을 최대한 세게 내리치라는 말이라고
설명해 줬습니다
브루스는 샘 앤 데이브와 제임스 브라운을 보면서 흡수해
자기식으로 소화한 걸 가르쳐 준 거였죠
전 그런 상황을 찾고 있었어요
개인적으로 1970년대 초 록이 변한 모습에
염증을 느꼈거든요
훌륭한 쇼 비즈니스는 다 어디 간 거죠?
그래서, 브루스가 되살렸습니다
브루스가 절 밴드에 합류시킨 이유가 그거죠
"스티비 밴 잰트 1975년"
기타를 내려놓고 프런트 맨이 되려고요
큰 변화였습니다
브루스에게 얼마나 큰 변화였는지 설명할 엄두도 나지 않아요
브루스와 함께 자랐는데
브루스는 만나본 사람 중에 가장 내성적이었거든요
그렇게 내성적이다가 세계 최고의 엔터테이너가 된 거죠
우연이 아닙니다
브루스는 자신이 의지할 수 있는 음악가 및 예능인으로 구성된
가족에게 둘러싸이는 걸 좋아하거든요
그리고 때때로 대체자를 찾아야 했죠
두 사람의 비극적 죽음으로요
"클라렌스 클레몬스, 1942-2011년 대니 페더리치, 1950-2008년"
대니와 클라렌스의 죽음은
밴드에 큰 타격을 줬죠
두 사람 모두
젊은 편이었고 훌륭한 연주자였어요
두 사람 모두 자연사했죠
대니는 흑색종에 걸렸고 클라렌스는 뇌졸중이 왔어요
똑같은 멤버로
40년을 함께한 밴드로서
그 충격을 극복하거나
역사를 대체할 방법은 없습니다
클라렌스와 저는 40년간 매우 친하게 지냈어요
영혼의 쌍둥이 같은 사이였죠
잃어버린 그런 관계는
영원히 대체할 수 없습니다
우린 운이 좋게도 대니의 스타일을
본인 스타일에 녹여내는 오르간 연주자 찰리를 얻었죠
로큰롤에서 대체가 가장 어려운 포지션을
기적적으로 자신의 것으로 만든 제이크 클레몬스도 있죠
삼촌을 향한 존중과 사랑을
연주와
무대 위 훌륭한 존재감으로 보여줍니다
그렇게 오래 함께 연주한 사람은 평생 못 잊습니다
살아가는 일평생
중요한 일부를 차지하죠
신의 가호가 있기를
'더 인시던트' 처음부터 하죠 시작이요, 다음 겁니다
색소폰 연주자들은
정체성이 강합니다
몇 번이야?
관악단의 존재감도 바뀌죠
색소폰으로 그냥 록 밴드가 아니라
록과 소울 밴드가 됐어요
레드뱅크 리허설은 재교육 과정이었습니다
저와 커트 램이 관악단 배치 대부분을 정하고
무슨 일이 일어나든
"에디 매니언 색소폰"
최대한 대비하려고 합니다
아무도 저한테 어떻게 될 건지 설명해 주지 않았어요
그냥 음악을 틀어줬죠
관악단 악보가 수천 장이나 있었습니다
"오지 멜렌데즈 트롬본"
악보집이 이렇게 두꺼웠죠
그게요, 우리가 편곡을 하고 연습을 해뒀을지라도
브루스가 즉시
뭔가를 바꿀 수 있어요
브루스는 밴드가
"커트 램 트럼펫"
약간 균형을 잃는 걸 좋아합니다
지금 바로 곡들을 어떻게 연주할 건지
"배리 다니엘리안 트럼펫"
알아가는 과정의 일부죠
연금술 같은 과정이에요
주로 뭔가를 추가하기보단
불필요한 것들을 걸러냅니다
관악단 리허설이 아니라
우리가 록 밴드이고 우리가 중심인데
다른 연주자들이 아름다운 요소를 곳곳에 더하는 것 같아요
노래도 마찬가지입니다
'아웃 인 더 스트리트' 살펴봤어요?
네, 그건 이미 했어요
잘했네요
E 스트리트 밴드는 체계적이지만 그 체계 안에서
매우 유연해야 합니다
돌발적인 요구를 할 테니까요
접근법이 항상 달라져요
브루스는 원곡을 가지고
"커티스 킹 주니어 보컬"
이리저리 바꿔보죠
브루스는 선을 긋지 않는 아티스트입니다
"에이다 다이어 보컬"
뭘 하게 될지 예상할 수 없죠
브루스의 뜻을 예상하며 따르다 보면
"수지 타이렐 바이올린 - 백 보컬"
느낌이 오는 것 같아요
갑시다!
브레이크가 없는 열차에
올라타는 기분입니다
역에서 일단 출발하면
멈추지 않거든요
하나, 둘, 셋, 넷
투어 리허설은 매번 소극장에서 시작합니다
곡을 정하고 연습하고 밴드가 감을 잡게 하죠
"큐어 인슈어런스 경기장"
그다음 현지 경기장으로 옮겨
무대 작업을 하고
공연 페이스를 정합니다
쇼의 리듬을 정하는 거죠
거대한 공간을 통해
공연이 곧 현실이 될 것을 알 수 있습니다
이제 트렌턴에 가면 곡이 나오는 타이밍과
관악단이 무대의 특정 위치로
가는 때를 정합니다
무대 공간을 단계별로 이동하는 방식이죠
마지막 브레이크다운 후…
가수들이 앞으로 나올 거예요
최종 리허설 같은 것으로 우리가 경기장에서
처음 하는 합주는
관객 앞이 아닙니다
분위기가 바뀌어요
이제 틀리면 안 되기 때문이죠
정신 똑바로 차려야겠다고
생각하게 되는 때입니다
솔직히 리허설은
짧게 하는 편이에요
두 시간 정도 하죠
브루스가
리허설을 별로 안 좋아한다는 걸 깨닫게 됐습니다
- 또 할 수 있어요 - 아니에요
난 집에 갈래요, 킹
가는 거예요?
이것밖에 안 할 거예요?
감을 잡았으니 다들 기운 뺄 필요 없죠
밴드는 리허설을 해야 해서
스티비가 나섰고
밴드가 리허설을 시작했는데
이런 리허설은 해봤는지 모르겠어요
바로 브루스 없는 리허설이죠
1970년대에 브루스와 밴드, 저는 강박 관념에 사로잡혀 있었습니다
"사운드 체크 1980년"
사운드 체크는 PA 시스템을 확인하는 일인데
리허설 시간의 30분 정도 사용하면 돼요
별거 아니죠
브루스는 밴드가 반복 모드로 계속 연주하게 하고
고 브루스 잭슨과
관객석의 모든 줄을 걸었어요
완전히 강박적이었습니다
신경 쓴다는 건 이해해요 그건 좋은 일이죠
하지만…
4시간 내내
똑같은 8마디만 연주하는 건
고역이에요
이제 브루스는 그때처럼
밴드에게 계속 연주를 시켜놓고
사운드보드로 가서
다 해서 2분 30초간 들어요
그리고 마음에 들었다고 아무것도 바꾸지 말라고 하죠
브루스는 자신감이 대단합니다
연주자들이 진심이란 걸
알고 있죠
잠깐
멈춰, 아니야
거기
비평가나 관객이 우릴 보고
공연은 나쁘진 않은데 늙은이들이
시늉만 한다는 소리는 듣고 싶지 않습니다
아니, 거긴 리프잖아, 그렇지?
그건…
7년의 공백이 있었으니
어떤 공연을 보게 될지 예상 못 할 테죠
거기, 거기에…
하지만 정신 못 차리게 좋은 공연을 보여주고 싶었어요
브루스에게 제가 나서서 몇 가지만 손보겠다고 했더니
브루스는 알겠다면서
절 음악 디렉터로 임명하겠다고 했어요
네, 좋은 일이라고 할 수 있겠죠
뭐
40년이나 늦었지만요
브루스가
너무 잘하고 싶지는 않다고 했어요
저절로 잘하게 될 거래요
리허설은 내일 해도 돼
꼭 할 필요 없어
안 해도 돼
브루스는 탬파 공연 개막 전 해야 할 일과 때를
정확히 알고 있어요
어차피 망칠 확률이
어느 정도 있잖아
그러니까…
그래서 관객이 돈 내고 오잖아
라이브 공연을 보고 싶어 하니까
실수가 좀 있어야 한다는 거지
나중에야 무슨 일인지 알았어요
브루스는 리허설에서 필요한 걸 얻었어요
세트 구조 파악, 목 풀기
몸 상태를 갖추는 거요
편곡을 맞춰보는 일이라면 브루스는 이러겠죠
'뭐, 세계 최고의 밴드가 알아서 잘할 거야'
"경기장"
"개막 날 플로리다주 탬파"
좀 꿈같았어요
"스프링스틴 E 스트리트 밴드를 환영합니다"
실감이 나지 않았죠
"찰리 지오다노 아코디언 - 키보드"
주위를 둘러보니
현실이 맞았어요
우리 모두 바라온 일이었습니다
"스프링스틴"
바라고 꿈꿔온 일이
눈앞에서 일어나고 있습니다
나가보면
기분 좋은 기대감에 물든 사람들의 얼굴이 보이는데
정말 아름다운 일이에요
탬파의 무대에 올랐을 때
관객과 우리에게 이 공연이 얼마나 진지하고 개인적인지
목격하게 될 겁니다
오래도록 기억에 남을 거예요
탬파 경기장의 계단을 오른 남자는
자신이 누군지 잘 알고 있습니다
무엇을 이뤄왔는지도 잘 알고 있죠
마에스트로입니다
가자, 스티비!
이 투어는 첫 순간부터 폭발적이었습니다
관객의 반응은 여느 때만큼 또는 그 이상으로
좋았습니다
그 강렬함의 수준이 믿을 수 없을 정도였죠
트윈 시티!
밀워키!
보스턴!
관중을 보면
이 음악을 다시 듣게 되어
감사함에 젖은 사람들이 보입니다
관객을 보는 건 특별한 일이에요
누군가와 눈이 마주치면
"미셸 무어 보컬"
눈물이 보여요
매우 영적인 쇼입니다
여기가 관객의 교회인 거죠
객석에 있는 다양한 사람들이
공연장을 다른 영역으로 끌어올리는 것 같아요
가자, 스티비!
"전 파블로예요 첫 콘서트예요, 브루스"
관객 앞에서 연주하면
노래가 뭔가 달라져요
노래의 가능성이나
노래의 잠재력은
관객 앞에서 연주를 시작할 때에야 비로소 알 수 있죠
물론 '레터 투 유'의 곡들은 검증되지 않았지만
이것 하나는 압니다
이 시기에 전하고 싶은 이야기의 핵심이 담겼어요
놀라운 노래 리스트를 정했고
처음 정한 이후로 바꾼 적 없는 것 같아요
방금 한 게 뭐였더라? '서렌더'
- '고스트', '프루브 잇' - 맞아
'더 레터'
브루스가 처음부터 선곡을 정확하게 한 겁니다
- 두 곡 골라 - 이걸로 시작하자
노래가 전부 연결됐다는 생각이 들었어요
수십 곡을 막 모아놓은 게 아니라 서사를 쌓아가는 거죠
더 명확하고, 정제되고 직접적인 리스트가 됐습니다
매일 밤 똑같은 곡만 연주해야 했던…
이리 와서 세트 리스트를 복사해요
브로드웨이 경험을 언급했던 것 같아요
"월터 커 극장 스프링스틴 브로드웨이 공연"
그게 이번 선곡에 영향을 준 것 같습니다
이 노래들은
어떤 저항심과 긴박함으로 맞물려 있죠
"고스트"
이 네 곡은 '레터 투 유' 앨범 수록곡으로
"레터 투 유"
연속성을 제공합니다
"라스트 맨 스탠딩 아이 윌 시 유 인 마이 드림스"
모든 공연에서 세트 리스트의
똑같은 위치에 있었어요
모두 시간의 압박감과 다가오는 죽음에
관련된 곡입니다
지금 당장 자신의 인생을 살아야 한다는 의미를 담고 있죠
좋아요!
들어보세요
그래
좋았어
대단한 E 스트리트 밴드잖아
당연히 좋지
공연을 시작할 때마다 백스테이지에서 브루스를 기다려요
대기실에서 호출을 받고 나가서
백스테이지 영역으로 가요
"리사 로웰 보컬"
관객이 못 보는 곳이죠
브루스가 오면 모두 손을 잡습니다
기도를 한다기보단 브루스가 생각나는 대로 말하죠
농담을 하기도 하고 엄숙한 말을 하기도 하지만
그 순간 우리는 유대감을 형성합니다
한번은 이렇게 말했죠
'여기서 밴드 시카고를 위해 워밍업 공연을 했다가'
'무대에서 야유를 받았지만 오늘은 그런 일 없을 겁니다'
'옳다고 해요!'
- 옳소! - 옳소!
브루스는 애즈버리파크 현지 밴드에서 활동하며 클럽에서
"록 올나이트 업스테이지 클럽"
톱 40곡을 연주했어요
업스테이지 클럽에서 연주하는 걸 봤죠
새벽 네 시까지 여는 카페였습니다
록을 마음껏 연주하러 가는 곳이었죠
초창기의 투어 공연은
투어라기보단 공연의 연속이었죠
하루는 펜실베이니아주 웨스트체스터에
치치 & 총의 오프닝 공연을 하러 갔어요
"브루스 스프링스틴 치치 & 총, 홀린저 경기장"
30분 후 어떤 남자가 탈의실에서 제 가죽 재킷을 훔쳐 갔죠
무대에 지갑을 안 가져가면 위험했습니다
지갑을 두고 갔다가 탈의실에 돌아가면
지갑이 거기 없었거든요
어디든 가서 공연했어요
무작위 공연, 클럽 일할 수 있는 곳이라면 어디든지요
"케임브리아 카운티 전쟁 기념 경기장"
"더그아웃 주점 레스토랑"
무수한 싸구려 술집에서 공연했죠
불길이 뿜어져 나오는 베이웨이 정유 공장 안에 있는
클럽에서 공연한 적도 있어요
댄마시 파크에서 무료 공연을 했을 땐
사람이 열 명쯤 있었을 겁니다
신인이면 프로모터들이
차갑게 대합니다
무대에 4분이나 5분 서면
중단시켜요
그렇게는 안 되죠
초창기 투어 때 우린 제정신이 아니었던 것 같아요
이동 시간이 너무 길었어요
대학교에 가서 4시간 공연하면
또 9시간을 이동해야 했죠
어른이 된 후의 삶 대부분을 이 사람들과 보냈다는 걸
깨닫게 됩니다
모두에게 의미 있는 일임에 의심의 여지가 없죠
친숙함과 가족의 핵심이에요
39세의 나이에 밴드 신입이 되어
좋은 음악을 만들기 위해 함께하는 일은
진귀한 기쁨입니다
우리가 인생의 이 시기에서 이런 공연을 한다는 건
축복입니다
40년 동안 이 밴드와 공연을 했어요
복귀 첫 공연들을 하는데
다시 무대에 서게 되어 기뻤어요
투어를 하는 게 힘들어졌거든요
2018년, 브루스와 브로드웨이 공연을 하던 중
다발성골수종 초기라는 진단을 받았습니다
이 병은 제 면역 체계에 영향을 미쳐서
뭘 하고 어딜 갈지 결정할 때
조심해야 해요
가끔 한두 번씩 공연에 가서
무대에서 노래를 몇 곡 할 수 있는데
그것만으로도 좋았어요
이제 그게 제 새 일상이고 괜찮습니다
'파이어'를 부르면 언제나 재밌죠
어떻게 보면 매우 사적이죠
평소엔 잘 볼 수 없는 우리 관계의 일면을 볼 수 있어요
다시 브루스와 무대에 서서
행복해요
이번 투어는 매일 밤
밴드가 기념할 기회를 줍니다
미국 투어는 31개 경기장에서 공연했는데 열광적이었어요
대단했습니다
좋아요!
브루스는 매일 밤
경험을 하고
즐깁니다
공연 다음 날 아침 헬스장에서 브루스를 만났는데
정말 대단하다고 생각했어요
콘서트를 진 빠지게 3시간 하고 다음 날 운동하러 나오다뇨
브루스는 제가 들어가니
밴드 멤버가 헬스장에 있는 모습이 보기 좋다며
절 쳐다보면서 이제까진 약과라고 했어요
바르셀로나는 더하다고요
알겠다고 했죠
그때 그 말을 처음 했는데
그걸 한 달을 반복하더군요
절 볼 때마다 그랬어요 '바르셀로나요, 앤서니'
바르셀로나에서 카탈루냐인들은 음악을
아주 진지하게 생각해요
여기 관객은 멈추지 않죠
다정하고 따뜻하며 흥이 많아요
관객에게 바라는 모든 요소를 갖췄죠
오래전부터 그랬는데
지금도 변함없습니다
"2023 스프링스틴 E 스트리트 밴드 투어 매진!"
"바르셀로나"
"류이스 콤파니스 바르셀로나"
관객들이 따뜻합니다
자기 방식대로 해도 받아들여 주는 관객이죠
이런 관객은 한 번도 본 적 없어요
노래도 더 따라 부르고
구호도 외치고 하죠
앞자리부터 뒷자리까지 모든 사람이 활기차게
공연에 참여합니다
유럽인들은 감정과 흥분을
솔직하게 곧바로 표현합니다
지금 이 투어에서
브루스는 유럽에서 인기의 정점을 찍었습니다
우리에게는 두 번째 고향이죠
마법 같은 곳입니다
이 순간을 손꼽아 기다려 왔습니다
7년 만에
"비비안 아비 욘센 노르웨이"
유럽에서 실제 E 스트리트 콘서트를 보는 거니까요
"시먼스코트 파빌리온"
"굴리엘모 라티니 이탈리아"
브루스의 팬덤은 세계 최강이에요
모두를 하나로 묶는 단합력이 있죠
브루스의 팬덤은
"해나 서머스 영국"
차원이 다른 것 같아요
콘서트 무대 앞 자리에서 지금의 절친들을 사귀었죠
올해 바르셀로나에서 브루스 밴드를 다시 봐요
"마리트 라르센 노르웨이"
친구들과 관객 모두가 함께 따라 부르죠
독일, 스위스, 오스트리아 스웨덴, 영국 등
"랄프 디스만 독일"
세계 각국의 팬을 알아요 큰 팬덤입니다
우린 함께하면 최고의 친구가 되죠
"지미 코클런 아일랜드"
서로 교감하고 알게 됩니다
여러 투어에서 만나며 평생 친구 같은 사이가 되죠
함께 나이를 먹고요
브루스 덕분에 모두 연결된 겁니다
우정 얘기도 하고 사랑 얘기도 하고
"로레나 치베라 이탈리아"
3시간 동안 아무 생각 없이 춤만 추면서
그 순간에 충실하게 살려고 해요
영원히 안 끝나면 좋겠어요
공연 중에 이런 시간이 있어요 브루스가 집에 가고 싶냐고 물으면
모두 싫다고 외쳐요
스티비!
왜?
- 이제 집에 갈 시간이야 - 아니, 뭐라고?
집에 갈 시간이라고
브루스를 클럽에서 처음 보고 지금에 이르기까지
변하지 않은 공연의 기본 원칙이 있습니다
그중 하나는
노래가 아무리 진지하더라도
공연이 아무리 진지하더라도
유머를 위한 자리가 있다는 거죠
늘 유머가 있습니다
브루스가 자기 일에 가지는 비전의 일부예요
맥스는 집에 가기 싫대요
그러니까
맥스 웨인버그가 집에 안 가면
- 아무도 집에 못 가요 - 아무도 집에 가려고 하지 않죠
하나, 둘, 셋!
"바르셀로나"
이 엄청난 양의 장비를
"뒤셀도르프"
어떻게 한곳에서 다른 곳으로
"페라라"
옮긴 건지 모르겠어요
"암스테르담 런던"
백스테이지를 보면 로드 케이스에 든
기타 40대가 있어서
"오슬로 호켄하임"
매번 웃음이 나요
"함부르크 더블린"
초창기 모든 공연은
"취리히"
기타 한 대뿐이었죠
기타가 많아서 관리하는 데 손이 많이 가지만
그만큼 있다는 게 행운이기도 합니다
"케빈 뷰얼 스프링스틴 기타 테크니션"
브루스에게
"빈"
기다리라고 할 틈이 없거든요
"란드흐라프 버밍엄"
브루스가 뒤돌아보고 그 표정을 지으면…
"로마 베르히터"
솔직히 말해서 악몽까지 꿉니다
초창기에
이동할 때 탔던 첫 번째 차가
클럽 왜건이었을 거예요
"할리우드 고속도로 로스앤젤레스"
누워서 잘 수 없어서 이렇게 자야 했어요
제가 합류할 때쯤엔
상황이 조금 나아졌죠
많이는 아니고요
그때쯤부터는 버스를 탔던 것 같아요
"투어웨이즈"
근데 우리가 군용 침대로 개조했죠
벽에 사슬로 고정해야 했어요
버스가 코너를 돌 때마다
이층 침대가 기울어졌죠
얼마 지나지 않아 캠핑카로 옮겼습니다
GMC 캠핑카였어요
당시엔 매우 현대적이었죠
큰 진전이었어요
테이블을 작은 침대로 만들 수 있었습니다
잠수함에 있는 것처럼
접이식이었어요
브루스가 그걸 썼죠
소파가 있었는데
쿠션을 빼면 클라렌스가 들어갈 수 있었어요
바닥에 들어가는 테이블이 있었고
게리와 로이가 거기서 잤어요
두 명이 자기엔 좁아서
게리와 저는 서로의 발을 보고 잤어요
위에 작은 매트리스를 놓고요
뒤쪽엔 펼칠 수 있는 테이블이 하나 더 있었는데
대니와 제가 거기서 잤어요
5시간, 6시간, 7시간 마음껏 잘 수 있었죠
클라렌스가 아침을 요리하는 냄새를 맡으며
일어났던 기억이 가장 소중한 기억 중 하나예요
팬케이크, 베이컨
달걀 요리를 해줬죠
즉석 요리사처럼 아버지처럼
뭐든 해줬어요
정말 맛있었습니다
오행시 들려줘, 클라렌스
말했던 것처럼…
너무하네, 악랄해
유대가 끈끈해지는 경험이었어요
그리고 그 유대는
수천 번의 공연을 거쳐
무대에서 펼쳐지는 거예요
그 분위기에 휩쓸리면
들어갈 방법을 찾을 수 있습니다
무대에 선 삼촌을 보며 자랐는데
그 모습에 정말 행복했어요
그래서 항상 삼촌의 색소폰을 연주할 때
특별히 더 신경 썼죠 삼촌을 제 안에 최대한 많이
간직하려고요
'배드랜즈', '정글랜드'
'프루브 잇 올 나이트'의 색소폰 솔로에서
클라렌스가 돌아온 것 같아요
꼭 전이된 것처럼요
브루스는 안정적인 걸 좋아합니다
필요를 충족하는 사람을 찾으면
그 사람을 계속 데리고 있으려고 하죠
이 음악적이고
공동체적 경험을 하는 걸
당연하게 여긴 적 없습니다
밴드의 일원이 되고
출중한 사람들과 무대에서 함께할 수 있어서 감사합니다
모두의 음악을 들으며
제 색깔을 살짝 얹으려고 해요
많이는 아니고
전체의 일부로서요
클라렌스와 대니는 잊히지 않았습니다
'나이트시프트'
사람들이 공연에서 이 노래를 듣는 방식은 다양합니다
제가 들은 이 노래는…
우리 사람들에 대한 이야기라는 거예요
초창기에는 '나이트시프트'를
관객이 어떻게 받아들일지 궁금했어요
가수들이 앞으로 나오고
스포트라이트를 받죠
사운드 체크 중이었어요
브루스가 여기서 뭘 좀 해주면 좋겠다고 했죠
그게 정확히 뭔지는 말해주지 않았어요
제가 지나쳤다면 좀 절제하라고 할 줄 알았는데
오히려 더 해달라고 했습니다
이 씨앗이 어떻게 자라는지 보자고요
브루스는
앞으로 나가서 같이 할 거라고만 했어요
전 브루스를 지켜보고 있었죠
관찰만 하는 경우가 많았어요
어느 날 밤은 평소처럼 내려가는데
브루스가 잠깐 노래를 멈추고 앉았어요
정지 상태가 된 것 같았죠 그 순간을 느끼게 한 거예요
세상을 떠난 이들에 대해 얘기하는 거니까요
그다음에 브루스가 고음을 불렀고…
전 화음을 넣었습니다
- 브루스가 이렇게 말했죠 - 해볼게요
'해볼게요'
전 그 말을 조금 색다른 걸 해보겠다는 말로 받아들였습니다
거기에 반응한 것 같아요 제가 음을 더 올리자 응답했죠
거기서 노래가 이어졌습니다
거기서부터 발전했죠
'나이트시프트'는 명공연이 되었습니다
좋아요!
커티스 킹!
에이다 다이어 씨
미셸 무어
리사 로웰
E 스트리트 합창단입니다
기억을 상기하게 '메리스 플레이스'를 하죠
제가 젊은 시절 가장 큰 음악적 영향을 받은 분은
모두 소울 음악 멘토들이었어요
여러 해 동안 무대 위의 저를 이끌어 주고
우리 공연을 만들어 줬죠
샘 앤 데이브와
제임스 브라운 재키 윌슨입니다
지금도 밴드 리더로서 어떻게 해야 할지 영감을 주죠
거기 누구 살아 있어요?
우리는 브루스가 순간순간 하는 일을
음악적 언어로 번역하려고 합니다
엉덩이를 씰룩거리기만 해도
뭘 하려는 건지 알죠
무대에서 브루스가 뭔가를 하려고 한다는 걸
알려주는 시각적 단서와 신체적 신호가 있어요
본인도 뭔지 모를 수 있지만
뭔가를 하려고 하죠
어깨로 신호를 많이 줍니다
손으로 신호를 주기도 하고요
기타로 신호하기도 합니다
브루스를 잘 봐야죠
브루스는 이 모든 걸 해내기 위해 어떤 신호를 줘야 할지 알아요
쳐, 맥스!
브루스의 최고 능력은 관객의 관심을 끌고
원하는 대로 유도할 수 있다는 겁니다
컨트롤이 대단하고 쥐 죽은 듯 조용해지게
"존 쿠퍼 객석 엔지니어"
관객을 침묵시킬 수 있어요
브루스가 피아노만 빼고 연주를 멈추게 했어요
그냥 진행해
모두 조용히 하라고 했죠
적막을 원했어요
브루스의 천재성이 빛나죠
모두 조용히 해요
무대가 완벽하게 조용하면
사람들이 매우 긴장하게 돼요
무대에서 이러는 사람을 본 적이 없거든요
빈틈없으면서도 즉흥적인 것처럼 보이도록
많이 고민하고 세부 사항을 신경 썼죠
1960년대 초 브루스와 게리와 함께
샘 앤 데이브를 보러 갔어요
작은 클럽에서 한 R&B, 소울 음악 공연을
가까이서 봤는데
그 당시에
정말 감명받았습니다
브루스는 관련 없어 보이는 음악 장르들에서
핵심을 뽑아내는 능력이 있어요
그걸 노래에 엮어서 혼합하고
관련 있게 만들죠
다양한 미국 음악을 활용해요
가스펠도 있고
로큰롤도 있고 재즈도 있죠
우린 의식적으로 노력한 것처럼 즉흥 연주를 합니다
여덟 마디를 연습해서
매일 똑같은 여덟 마디를 연주하면 완벽하겠지만
브루스가 원하는 건 그게 아니죠
브루스는 그 순간의 감정을 표현하길 원해요
'키티스 백'은 색다른 노래예요 매우 느슨한 곡이죠
제각기 즐기고 맘대로 할 여유가 있습니다
브루스가 관악단이 솔로를 끝내고 나서
해줬으면 하는 게 있다며
관악 소울 선율을 연주해 달라고 해요
함께 똑같은 걸 연주해야 한다는 뜻이죠
재즈 나이트클럽의 소규모 그룹 느낌이 나요
짜릿합니다
예측할 수 없으니까요
"스프링스틴 E 스트리트 밴드"
전 세트 리스트가 무작위인 게 좋아요
대부분은 저랑 의견이 다르겠죠
다른 투어에서는 항상
무대에 오르기 30분쯤 전에 세트 리스트를 받습니다
지난 투어에서는 훨씬 더 즉흥적이었어요
객석으로 가서 요청곡을 고르는 일이 많았죠
밴드를 곤란하게 해보자면서요
아는 곡이면 아는 거고
모르면 눈치껏 따라가야 했어요
갑시다, 찰리 지오다노!
관객이 요청곡을 들고 있으면
언제나 신나면서도
긴장됩니다
브루스는 가장 알려지지 않은
노래를 골랐어요
E 스트리트 밴드를 곤란하게 하는 게 목표니까요
"브라운 아이드 걸 해줘요"
종이에 쓰인 글씨를 읽으려고
"루이 루이"
목을 길게 빼고 보다가 놀라요
"마이 러브"
10년은 연주 안 한 곡이에요
전 연주해 본 적도 없죠
'악보가 어디에 있나? 얼른 찾아야 해'
브루스는 요청곡을 착착 쌓아서 무대로 돌아오곤 했어요
그리고 무대에서 자기가 원하는 곡을 골랐죠
"무스탕 샐리"
보여줘요, 오르간!
"아웃 인 더 스트리트 기다릴게요"
하룻밤에 15곡은 해야 했죠
"레이싱 인 더 스트리트"
무슨 일이 일어날지 아무도 모르고요
가자!
에너지가 있어요
셋, 넷!
하지만 한 노래를 제대로 깊게 파고들 순 없죠
자주 연주한 적이 없는 곡이니까요
이번 투어가 좋은 건
밴드 멤버들이 발전하는 걸 들을 수 있다는 점이에요
즉흥 연주도 밴드를 곤란하게 하는 것도 아니고
경험입니다
공연이에요
브루스는 꼼꼼하게 세트 리스트를 정했습니다
좀 더 자세히 들어보면
각 노래는 들을 때마다 다른 감정을
불러일으킵니다
19살 때 첫 콘서트에 갔어요
다음 날도 학교를 결석했죠
그날 이후로 스페인, 독일 영국, 이탈리아로
브루스를 보러 갔어요
이제 37살이 됐습니다
브루스와 함께 자란 거죠
제 첫 스프링스틴 공연은
여기 오슬로에서 한 1993년 공연이었어요
정말 환상적이었죠
"브루스 스프링스틴"
너무나도 행복해져요
아빠가 스프링스틴 광팬이에요 평생 스프링스틴 노래를 들으셨죠
"브루스 스프링스틴과 세션 밴드"
아빠랑 가는 콘서트는 늘 특별해요
그런 역사와 함께요
아빠 덕분에 저도 지금은 스프링스틴을 좋아해요
처음 브루스의 노래를 들었을 때 브루스가 표현하는
주제와 감정에 공감이 됐어요
이만큼 세월이 지났어도 여전히 의미가 크고
지금도 너무 좋아요
브루스 스프링스틴 콘서트에 갈 때마다 벅차올라요
"첫 콘서트예요 '캐딜락 랜치' 해주세요"
브루스는 노래에 영혼을 싣는 것 같아요
그래서 모두 공감할 수 있는 거죠
평생 투어를 할 거라고 기대하진 않지만
평생 해주면 좋겠고
"브루스"
최대한 오래 해주면 좋겠어요 그래도 이 순간들에 감사합니다
"리버 투어 터널 오브 러브 투어"
마지막 순간까지 만끽하고 싶어요
"본 인 더 USA 투어"
혹시 모르니까요
"아임 온 파이어 시몬 코볼드 신청곡"
관악기 리프 구간이에요
커트만 합시다
좋아요
자, 이야기를 들려줄게요
그러고 노래할게요
"9. 라스트 맨 스탠딩"
브루스는 투어 시작부터 '라스트 맨 스탠딩'과
그 문구가 떠오른 이유를 이야기했습니다
브루스는
친구 조지 시스가 세상을 떠났을 때
첫 록 밴드의 멤버 전원이 세상을 떠났고
자기만 남았다는 걸 깨달았기 때문이라고 했죠
그 일로 죽음의 필연성이란 개념을 더욱 강하게 받아들인 것 같아요
자기가 다음 차례인 거죠
마치 다가오는 열차의 뜨겁고 하얀 조명을 받으며
선로 위에 서 있는 기분이에요
전에는 경험하지 못했던
명료한 생각을 불러일으키죠
죽음은 최종적인 것이고 삶을 보는 시야가 넓어지는 건
산 자에게 주어지는 마지막 선물이니까요
이 곡을 쓰고 얼마 안 있어
조지가 세상을 떠났습니다
우린 어린 시절 열정이 우리를 어디로 이끌지 모르는 채
그 열정을 좇았습니다
15살 때는 미래, 만남으로 가득했건만
이제는 과거, 작별이 더 많아졌네요
이 공연에서 정말 감동적인 부분은 곡이 나란히 배치되는 부분이죠
'라스트 맨 스탠딩'과 '백스트리츠'입니다
'라스트 맨 스탠딩'에서 우정과 끝을 얘기하고
'백스트리츠'를 배치합니다
배신에 대해 얘기하는 50년 전 노래죠
'라스트 맨 스탠딩'의 여운이 남은 상태에서
'백스트리츠'는 완전히 다르게 해석됩니다
브루스는 다시 한번 사별한 친구와의 추억에 대해
얘기합니다
로이와 브루스만 연주하는 브레이크다운 때
'라스트 맨 스탠딩'에서 시작한 이야기를 이어갑니다
그리고 두 곡을 결합하죠
나한테는
네가 남긴 45rpm 레코드판 한 상자가 있고
네 책도 전부 있어
네가 침대 끝에 두곤 했던 기타도 있어
우리 둘이
너의 결혼식 날
현관에 앉아서 찍은 사진도 있어
넌 겨우 19살이었지
그리고 다른 것들은
다른 모든 것은
여기에 간직할 거야
여기에 간직하고 살 거야
간직하고 살아갈 거야
바로 여기에 간직하겠어
30분 사이에
깊이 있는 '라스트 맨 스탠딩'에서
명곡들까지 감상하게 되죠
브루스는 그런 넓은 범위를 소화할 수 있고 늘 그래 왔습니다
'백스트리츠'를 시작으로
분위기가 고조되고
남은 공연은 롤러코스터처럼 미친 듯이 내달립니다
하나, 둘, 셋!
우린 '텐스 애비뉴 프리즈 아웃'으로 끝냅니다
일렬로 서서 브루스와 함께 절을 하죠
브루스는 모두에게
엄지를 세우거나 등을 두드려 줘요
자기가 최고인 듯한 기분이 들게 해주죠
그러고는 자기 혼자 공연을 마무리해요
브루스가 어쿠스틱 기타를 들고 마지막으로 다시 등장합니다
이번 공연을 그동안의 공연들과
다르게 만드는 근본적인 생각과 감정을
하나로 묶는 일은 매우 중요하죠
E 스트리트 밴드는 여러분을 사랑합니다!
이번 투어에서는 세트 리스트를 충실하게 지켰어요
제가 전달하고 싶은 이야기를 담았거든요
삶과 죽음 그리고 그 사이에 대한 이야기죠
나이를 먹으며 음악을 하는 건 재밌으면서도 힘든 일입니다
할 수 있을 때까지 계속할 계획이에요
밴드가 절 따라오는 한 오래오래요
이거 하나는 압니다
50년을 달리고 나니
지금 멈추기엔 너무 늦었어요
투어를 다니다 보면 시간이 빠르게 갑니다
저는 관객이 돈을 내는 건 꼭 좋아하는 노래를 듣거나
늙어가는 가수의 얼굴을 보기 위해서라기보다는
공연마다 존재감이 얼마나 강렬한지
얼마나 살아 있는지
보기 위해서라고 생각합니다
그게 제 일의 핵심입니다
오직 그곳에만 존재하며
바로 그날 관객의 도시에서 로큰롤의 모든 걸
쏟아부어 연주하는 것이죠
"브루스 오늘 밤 멈추지 마요!"
그렇게 해서 관객에게 삶의 가능성과
콘서트장을 나가 삶에 가져갈 수 있는
에너지를 선사하고 싶어요
얼굴에는 미소를
마음에는 사랑의 감정을 고요한 영혼과
바라건대 긍정적인 기분을요
그게 제 일입니다
한 가지 생각만 남았습니다
짐 모리슨이 한 말이죠
'위대한 존재의 창조주여'
'우리가 예술을 표현하고 삶을 완성할 수 있도록'
'한 시간만 더 허락해 주소서'
"제임스 더글러스 모리슨"
로드 다이어리
E 스트리트 밴드
뉴저지인이 왔습니다!
트롬본, 오지 멜렌데즈 배리 다니엘리안
커트 램
에디 매니언
커티스 킹
리사 로웰
미셸 무어
에이다 다이어
수지 타이렐 자매
찰리 지오다노 형제
기타, 닐스 로프그렌
색소폰, 제이크 클레몬스
드럼은 위대한 맥스 웨인버그
타악기, 앤서니 알몬테
피아노, 로이 비탄 교수 패티 스캘파 씨
베이스, 게리 W. 탤런트
마지막으로
기타에
작은…
스티비 밴 잰트
크게!
더 크게!
하나, 둘, 셋, 시작!
그렇죠
이제 중요한 부분이에요!
"패티, 에반, 제스, 샘에게 감사합니다"
"타일러 셔펠을 기리며"
아름다워요, 엄마
- 좋아요 - 그렇지?
"아델 스프링스틴에게 바칩니다 1926-2024"
자막: 장지원